هانز ايسلر

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وُلد هانز إيسلر في ألمانيا في السادس من يوليو عام 1898. وهو ابن الفيلسوف النمساوي رودولف إيسلر وماري فيشر ، ابنة جزار.

في عام 1916 ، تم تجنيد إيسلر في الفوج المجري للجيش النمساوي المجري. أصيب عدة مرات خلال الحرب العالمية الأولى وعندما توقف القتال عام 1918 عاد إلى فيينا. أيد إيسلر الاشتراكي انتفاضة سبارتاكوس الفاشلة في يناير 1919.

على مدى السنوات القليلة المقبلة ، درس إيسلر مع أنطون فون ويبرن في فيينا ويؤلف بيانو سونارتو رقم 1 (1923), بالمستروم (1924), Zeitungsausschnitte (1926), مكبر الصوت الأحمر (1927), أغاني النضال (1928) و أغنية العاطلين (1929).

ماركسي ملتزم ، عمل إيسلر مع بيرتولت بريخت في المسرحية الموسيقية ، التدبير المتخذ (1930). كما كتب الموسيقى لعدة أفلام ألمانية منها جهنم على الأرض (1931), أغنية الابطال (1932), لمن ينتمي العالم (1932) و أغنية الشارع (1933).

عندما تولى هتلر السلطة في عام 1933 ، أجبر إيسلر على الفرار من ألمانيا. استقر في الولايات المتحدة حيث كتب الموسيقى للعديد من أفلام هوليوود منها:ال 400 مليون (1939), القرية المنسية (1941), الجلاد أيضا يموت (1943), لا شيء سوى القلب الوحيد (1944), الغيرة (1945), فضيحة في باريس (1946) و الموعد النهائي في Dawn (1946).

في عام 1947 ، بدأت لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب (HUAC) ، برئاسة ج. بارنيل توماس ، التحقيق في صناعة الترفيه. قابلت HUAC 41 شخصًا كانوا يعملون في هوليوود. حضر هؤلاء الأشخاص طواعية وأصبحوا معروفين باسم "الشهود الودودين". خلال المقابلات التي أجروها ، قاموا بتسمية تسعة عشر شخصًا اتهموا بأنهم يحملون آراء يسارية.

كان آيزنر من بين أولئك الذين تم تسميتهم واضطر مثل صديقه اليساري ، بيرتولت بريخت ، إلى مغادرة الولايات المتحدة. انتقل Eisler إلى ألمانيا الشرقية حيث واصل كتابة الموسيقى للسينما والمسرح. هانز إيسلر ، الذي كتب النشيد الوطني لألمانيا الشرقية ، Auferstanden aus Ruinen، توفي في 6 فبراير 1962.


هانس ايسلر

يعد Eisler أحد أكثر المؤلفين الموسيقيين إبداعًا وإنتاجًا في القرن العشرين ، وقد أثبت أن التعبير عن الاهتمامات الإنسانية والسياسية لا يؤدي بالضرورة إلى التفاهات الموسيقية ، ولكن يمكن أن يحقق & # 8230
قراءة السيرة الذاتية كاملة

سيرة الفنان "بلو" جين الطغيان

أحد أكثر المؤلفين الموسيقيين إبداعًا وإنتاجًا في القرن العشرين ، أثبت إيسلر أن التعبير عن الاهتمامات الإنسانية والسياسية لا يؤدي بالضرورة إلى التفاهات الموسيقية ، ولكن يمكن أن يحقق نموذجه الجمالي المعلن عن "النضارة والذكاء والقوة والأناقة" (على عكس "المتفجرة والعاطفية والتصوف").

لم تستطع عائلة إيسلر شراء البيانو ، لذلك تعلم الموسيقى من الكتب والعشرات ، وهو نشاط استمر في سنوات مراهقته (1908-1915) في Staatsgymnasium. في الحرب العالمية الأولى ، خدم في فوج هنغاري (1916 - 1918) ، وألف خطابة Gegen den Krieg (ضد الحرب ، وهو عنوان أعيد إحياؤه لاحقًا لشعبه مع كلمات بريشت) ، وبعد ذلك أصبح طالبًا في معهد نيو فيينا الموسيقي. ومصحح لغوي للإصدار العالمي.

أعطى كل من أرنولد شوينبيرج وأنتون ويبرن دروسًا خاصة مجانية لإيسلر في التكوين (1919 - 1923) ، مما أثر على أسلوب إيسلر اللوني للغاية والكثافة المتناسقة والذكاء والرائع (لا سيما في بيانو سوناتا ، المرجع 1). انتقل Eisler إلى برلين للتدريس في عام 1925 ، وقلل من أسلوبه التوافقي وأضاف إيقاعات مستوحاة من موسيقى الجاز. في العام التالي ، انضم إيسلر إلى الحزب الشيوعي الألماني ، وكتب مقالات لمجلة Rote Fahne (العلم الأحمر) ، وقام بتأليف أعمال كورالية (على سبيل المثال ، "Der neue Stern" / The New Star) وأغاني مسيرة شعبية ("Solidaritätslied" / أغنية التضامن ، "Einheitsfrontlied" / أغنية الجبهة المتحدة وكلاسيكيات أخرى).

في عام 1930 ، بدأ تعاونه مدى الحياة مع الكاتب بيرتهولد بريخت ، وأنتج على الفور Die Massnahme وأحد الأعمال المهمة الأولى للواقعية الاشتراكية ، وهو المؤثرات المتحركة المؤثرة (الأم ، 1932). يحتوي هذا العمل على عناصر كلاسيكية جديدة ، وجوقات نشطة ("Der zerrissene Rock" / The Torn Coat ، حول رؤساء المصانع الذين يسخرون من احتياجات العمال ، و "Grabrede" / خطبة الجنازة ، وهو تنسيق سترافينسكي قوي لحني للترتيل الغريغوري) ، و لمس الآرياس (الأغنية الجميلة للغاية ذات الاثني عشر نغمة "Lob der dritten Sache" / في مدح أسباب الطبقة الدنيا). الكورس الأخير يحتوي على صورة الأم التي تحمل الراية الحمراء بلا كلل.

بعد عام 1933 ، حظر النازيون أعمال إيسلر. اضطر إلى المنفى لمدة 15 عامًا ، وسافر في جميع أنحاء أوروبا وإلى الولايات المتحدة والمكسيك ، وقام بالتدريس والتأليف لأفلام (مثل الطرق الأربع عشرة الجميلة لوصف المطر ، 1941 ، بناءً على الجناس الناقص لاسم شوينبيرج). بدأ Eisler أكبر أعماله في عام 1935 ، وهو Deutsche Sinfonie ، Op. 50 (1935 - 1957) ، درامية مثيرة ، "كانتاتا مناهضة للفاشية" بأسلوب Eisler النغمي المتسلسل. النص من بريشت مع أجزاء من رواية الخبز والنبيذ (1936) للمؤلف "المنشق" إجنازيو سيلون ، الذي عارض "المحاكمات الصورية" لستالين.

في عام 1947 ، مثل إيزلر وبريخت أمام لجنة مجلس النواب سيئة السمعة بشأن الأنشطة غير الأمريكية وتم استجوابهما حول أعمال مثل "Lob des Kommunismus" (في مديح الشيوعية) من Die Mutter الذي ينص على أن الشيوعية ضد القذارة والإجرام. غادر إيسلر الولايات المتحدة واستقر في نهاية المطاف في DDR ، وقام بتأليف نشيدهم الوطني ، وكتابة "الموسيقى التطبيقية" للمسرح (17 مسرحية) ، والسينما ، والملاهي الليلية (36 قناة ، و "Neue deutsche Volkslieder" الرائع / New German Folksongs) والتلفزيون والمناسبات العامة وما إلى ذلك.


هانس ايسلر

Eisler syntyi Leipzigissä، jossa hänen juutalainen isänsä Rudolf Eisler toimi filosofian Professorina. Perhe muutti vuonna 1901 Wieniin ، Itävaltaan. Eisler oli ensimmäisen maailmansodan veteraani ja haavoittui taisteluissa useaan otteeseen. Sodan jälkeen hän opiskeli vuosina 1919-1923 Arnold Schönbergin johdolla.

Eisler siirtyi vuonna 1925 Berliiniin، jossa hän liittyi Saksan kommunistisen puolueen jäseneksi. Hän teki uransa alkuvaiheessa yhteistyötä Bertolt Brechtin kanssa ja kirjoitti musiikin مم. استخدام تامين näytelmiin. Hän Ooli Myös mukana työstämässä Brechtin Kanssa elokuvaa كوهلي وامبي، jonka esittämisen natsit kielsivät vuonna 1933. Hän pakeni kansallissosialistien Saksasta Yhdysvaltoihin، jossa hän sävelsi musiikkia mm. هوليوود الكوفيين. Hän julkaisi Theodor Adornon kanssa myös kirjan elokuvamusiikin säveltämisestä.

Eisler käytti teoksissaan ajoittain Schönbergin kaksitoistasäveltekniikkaa. Hänen tunnetuimpia sävellyksiään ovat دويتشه سينفوني (1935–1957) ج هوليوود سونغ بوك (1938-1943). Eislerin lupaavan uran etenemistä Yhdysvalloissa haittasi kylmä sota، jonka aikana säveltäjä päätyi Hollywoodin mustallelistalle. Palattuaan Saksaan säveltäjä asettui Itä-Berliiniin ja sävelsi Itä-Saksan kansallislaulun Auferstanden aus Ruinen.

Bertolt Brechtin kuoleman jälkeen Eislerin loppuelämää varjostivat masennus ja heikentynyt fyysinen terveydentila. Hän kuoli Itä-Berliinissä 64-vuotiaana.


Inhaltsverzeichnis

Geboren in Leipzig als drittes Kind des österreichischen Philosophen Rudolf Eisler (1873-1926) und der Ida Maria Eisler، geborene Fischer (1876–1929) wuchs er in bildungsbürgerlichen، jeduf، wie er selbigenst schreibt، in sehrissen Im Geburtenregister ist sein Vorname als Johannes eingetragen. Eisler selbst nannte sich später „Hanns“. Sein Vater stammte aus einer alteingesessenen böhmisch-jüdischen Bürgerfamilie، Seine Mutter aus einer schwäbischen Bauernfamilie und war Fleischerstochter. Ihr Vater war Sozialist und ein begeisterter Verehrer von August Bebel. Es war weder Geld für Musikunterricht noch ein eigenes Klavier vorhanden. Eisler musste sich die musikalischen Kenntnisse selbst beibringen. [4]

Seine beiden älteren Geschwister waren Elfriede، die sich später Ruth Fischer nannte (1895–1961) und in den 1920er Jahren kurze Zeit Vorsitzende der KPD war، und Gerhart Eisler (1897–1968)، der später führende Funktfhationen der beimte. Eisler fühlte sich zeitlebens als Österreicher und Wiener.

Das Geburtshaus von Eisler في der Leipziger Hofmeisterstraße 14 [5] قبل أن يكون هذا هو الحال في Krystallpalast. Jahrzehntelang dem Verfall preisgegeben، wurde es inzwischen saniert und 2017 eine Gedenktafel für Hanns Eisler an seinem Geburtshaus enthüllt. [6]

Im Jahre 1901 zog die Familie nach Wien. Als Atheist konnte Rudolf Eisler keine an der Universität Wien erhalten und ernährte die Familie als Privatgelehrter und mit Unterstützung seines Bruders، der Rechtsanwalt war.

Hanns Eisler besuchte von 1904 bis 1908 die Volksschule im dritten Wiener Gemeindebezirk. Zu Hause wurden die Kinder schon sehr früh mit Musik vertraut gemacht. غنت Der Vater und spielte Klavier. بدأت Am katholischen Rasumofsky-Gymnasium in der damaligen Sophienbrückengasse (heute Kundmanngasse) في sich Hanns Eisler capaciver mit Musik zu beschäftigen. Seine ersten Kompositionen schrieb er mit zehn Jahren.

"[...] بدأ Mein Studium في eigentlich ، أيضًا ich mir mit 10 Jahren aus Reclams Universalbibliothek eine allgemeine Musiklehre von Herrmann Wolff kaufte [...].

يموت الجميع geschah ohne Klavier oder bei Freunden، da sich sein Vater das Leihklavier aus finanziellen Gründen nicht mehr leisten konnte. Diese frühen Kompositionen sind verlorengegangen، erste Werke sind erst aus dem Jahre 1917 bekannt. بدأ Mit 14 في Eisler و Konzerte und Opern zu besuchen. Eisler war trotz seiner etwas dicklichen und kleinen Statur ein begeisterter füßballspieler auf der Jesuitenwiese im Wiener Prater، nahe der elterlichen Wohnung in der Schüttelstraße 19a.

Das Gymnasium absolvierte Eisler eher mit Unlust، Seine Zeugnisse waren gerade genügend. Darin wurde seine Religionszugehörigkeit als „konfessionslos، ausgetreten aus dem Judentum 1914“ beschrieben. Einzig die Note in Turnen war „gut“.

Mit 14 Jahren trat Eisler der Organization der sozialistischen Mittelschüler bei، Albrecht Betz beschrieb ihn später folgendermaßen: „[…] Eislers später berühmte Schlagfertigkeit und sein Witz، die ungewöhnliche Rasanz seiner Denkise- im Sprechclub der sozialistischen Mittelschüler trainiert und ausgebildet haben. [...] "

1916 Endete Eislers Schulzeit mit dem Abschluss der Obersekunda، somit ein Jahr vor der Matura، als den Achtzehnjährigen der Einberufungsbefehl erreichte.

Da Sein Bruder Gerhart 1914 eine Antikriegszeitschrift herausgab، galt die ganze Familie als politisch verdächtig und wurde von der Geheimpolizei Observiert. Eisler wurde in ein ungarisches Infanterieregiment berufen، nachdem er in der Reserveoffiziersschule Wrschowitz، einem Vorort von Prag، zweimal wegen Befehlsverweigerung bestraft worden war.

Eisler empfand diese Zeit als körperlich äußerst anstrengend، da er von kleiner Statur war. Außerdem wurde ihm immer wieder seine aktenkundige „politische Unzuverlässigkeit“ als Sozialist vorgeworfen. Dass er in einem ungarischen كتيبة dienen musste ، hatte damit zu tun ، dass durch die dort herrschenden Sprachunterschiede eine mögliche politische Politische Agitation von Eisler unterbunden werden sollte.

Während dieser zwei Jahre widmete sich Eisler in seiner freien Zeit dem Komponieren. داس أوراتوريوم جيجن دن كريج، das er später nach den Regeln der Zwölftontechnik umschrieb، hatte er bereits vor seiner Kriegszeit Begonnen. Die Weitere Arbeit ging in den Kriegsereignissen verloren. Damals zeigte sich erstmals sein Interesse an fernöstlicher Lyrik.

1917 kam es zur Oktoberrevolution in Russland. Eisler schrieb، dass die Soldaten die Nachricht mit Begeisterung aufnahmen، vor allem weil die Erwartung stieg، dass der Kriegsdruck durch den Ausstieg der Russen als Kriegsgegner verringert wurde. Es dauerte jedoch noch fast ein weiteres Jahr، bis Eisler nach Hause zurückkehren konnte. Aus dem Jahr 1917 stammt das früheste noch vorhandene Fragment einer Arbeit von ihm، Dumpfe Trommel und berauschtes Gong صوي فون 1918 يموت Mausefalle اوند Von der Armut und vom Tode.

Die Rückkehr nach Wien im Dezember 1918 war für Eisler sehr zwiespältig. Seine Bindung zum Elternhaus war gelöst. في دير Löwengasse ، في der Wohnung seiner Eltern ، fühlte er sich als Gast. Er musste، wie Tausende andere، vorerst in ungeheizten Baracken leben und hatte kaum Geld، sich Zivilbekleidung zu besorgen. Die Republik Österreich wurde am 12. نوفمبر ausgerufen، allerdings strahlte die russische Oktoberrevolution stark nach Wien hinein. Die Sozialdemokratie entsprach jedoch nicht der Vorstellung vieler Heimkehrer von nachhaltiger Veränderung.

Auf dem Höhepunkt der Novemberrevolution in Deutschland، kurz vor der Errichtung der Bayerischen und der Ungarischen Räterepublik، wurde in Wien am 3. نوفمبر 1918 die erste und älteste Kommunistische Partei Westeuropas gegründet، die KPÖ. حرب ايزلرز شويستر الفريدي Mitglied der حديقة روتين، sie musste nach der Besetzung einer Zeitungsredaktion für mehrere Wochen ins Gefängnis. Eislers Bruder Gerhart trat ebenfalls der Kommunistischen Partei bei.

استولت حرب Elfriede عام 1915 على الصحفيين Paul Friedländer verheiratet und hatte mit diesem ein Kind، Friedrich Gerhart. Sie sah keine Möglichkeit، ihre politische Vorstellung einer radikalen Umwälzung in Wien zu verwirklichen، und ging nach Berlin. في برلين ، نانت سيش روث فيشر ونهم داميت دن جيبورتسنامين إيرير موتر آن. غيرهارت ايسلر فولجتي ايهر كرز داروف.

Hanns Eisler zog mit seiner Freundin، der Lehrerin Irma Friedmann، in Militärbaracken im wiener Stadtrandviertel Grinzing dort، wie es einmal beschrieben wurde، „das halbe ZK der kommunistischen Partei Ungarns“. Eisler lebte mit dem Schriftsteller Béla Illés und dem Philosophen Georg Lukács zusammen.

إيرما فريدمان ميتيت عين كلافيير ، إيسلر يسحق ليدر فور ، ويبدأ الطفل. Anfang 1919 schrieb sich Eisler، der bisher Autodidakt war، am Neuen Wiener Konservatorium für das Studium der Komposition ein. Zusätzlich nahm er Klavierunterricht. Sein Talent und seine Kenntnisse in Harmonielehre waren ausreichend، um in die Kontrapunktklasse von Professor Karl Weigl aufgenommen zu werden.

Bei einem Heimaturlaub hatte Hanns Eisler das erste Mal ein Konzert von Schönberg gehört. Es war dessen 1. Kammersinfonieيموت Schönberg selbst dirigierte. Eisler schrieb später ، dass diese Musik großen Eindruck auf ihn gemacht hatte.

Eisler war auf Vermittlung von Joseph Trauneck ein Privatschüler von Schönberg geworden، der sein Talent erkannte und ihn ohne Honorar aufnahm. Eisler fuhr zweimal wöchentlich mit der Badner Bahn nach Mödling. Oftmals gab es keinen Strom، daher mussten die Schüler in der Nacht 15 km entlang der Gleise zu Fuß nach Wien zurückgehen. Seine Mitschüler in dieser Zeit waren Max Deutsch، Joseph Trauneck، Karl Franz Rankl، Erwin Ratz and Jascha Horenstein.

Der Unterricht bei Schönberg gestaltete sich sehr streng nach klassischen Regeln und nach den Vorgaben der Werke Bachs، Brahms 'und Beethovens. Es war für Schönberg selbstverständlich، dass die Schüler ihn mit Meister anredeten. Schönberg war zu diesem Zeitpunkt 45، Eisler 21 Jahre alt. Nach kurzer Zeit wurde Eisler Schönbergs Lieblingsschüler، Eisler berichtete، dass er sogar einige Zeit in Schönbergs Haus wohnte. Er verschaffte Eisler eine، für sein Weiterkommen wichtige، Halbtagsstelle beim renommierten Musikverlag Universal Edition أيضًا Notenkorrektor.

في diese Zeit fiel eine andere wichtige Arbeit Eislers، die Leitung von zwei Wiener Arbeiterchören. Schönberg selbst hatte ehemals einen solchen geleitet. Eisler übernahm zuerst einen Chor der Wiener Siemens-Schuckert-Werke (ستالكلانج) und nach deren Auflösung den كارل ليبكنخت شور في فيينا فلوريدسدورف. في diesem Chor wurden erstmals Revolutionäre Lieder aus dem Osten gesungen، wie der Rotgardistenmarsch. الموازية dazu übernahm er noch einen Weiteren Chor des Arbeitersängerbundes إلكترا إم 20. Wiener Gemeindebezirk.

Neben all diesen Tätigkeiten und dem Studium traf sich Eisler im noch heuteesentierenden Café Museum am Wiener Karlsplatz im sogenannten Schönbergkreis. Dort lernte Eisler die Sängerin und Kommunistin Charlotte Demant kennen، die Gesang und Musiktheorie bei Anton Webern studiert hatte. صباحا 31. أغسطس 1920 الوريثة يموتون. Ende September desselben Jahres nahm Schönberg Eisler als Assistenten mit in die Niederlande، wohin er (bis März 1921) zu Kompositionskursen und Konzerten im Amsterdamer Concertgebouw eingeladen worden war.

Die Rückreise nach Wien führte Eisler über Berlin، um dort seinen Bruder zu treffen. Bei einem Künstlerempfang in der sogenannten Ukrainischen Botschaft traf er erstmals auf Bertolt Brecht، der die Legende vom toten Soldaten sang und sich selbst am Klavier begleitete، „mit Fäusten auf es einschlug“، wriie Eisler. Gerhart Eisler stellte ihn „als den Dichter aus München“ vor. [8]

بدأ Im Herbst عام 1921 في Eisler Seine Lehrtätigkeit im Wiener Verein für volkstümliche Musikpflege، es war dies hauptsächlich musikalischer Grundunterricht für Arbeiter. Diese Zeit war für Eisler sehr bestimmend، da er sich - entgegen dem elitären Anspruch von Schönberg - die Frage stellte، für wen er Musik mache. يموت betrachtete Eisler als den Beginn Seines Konflikts mit Schönberg. Es war nicht eine musikalische Frage، sondern eine weltanschauliche. Es trafen die، wie Eisler meinte، kleinbürgerlichen Ansichten Schönbergs auf die von Schönberg belächelten Revolutionären Ansichten Eislers.

Eisler sah in der Musik eine soziale Funktion، Während Schönberg seiner Meinung nach die Position des L’art pour l’art ينهم.

بدأ عام 1922 في Schönberg mit der Ausarbeitung seines Kompositionsverfahrens der Dodekaphonie ، der Zwölftontechnik.Das nahm ihn sehr in Anspruch und deshalb verwies er einige Schüler، darunter Eisler، für einige Monate an Anton Webern. Eisler bat Schönberg Jedoch brieflich alsbald um die Möglichkeit einer Rückkehr. في einem Empfehlungsbrief vom 6. April 1923 an Emil Hertzka، den Direktor der Universal-Edition، bezeichnete Schönberg Eisler bereits als ehemaligen Schüler. حرب فورانججانجن يموت كومبوسيشن أينر كلافيرساتي ، يموت إيسلر شونبيرج إم مارز 1923 فورتروغ. Diese gefiel Schönberg so sehr، dass er die Sonate auf das Programm eines Konzerts in Prag am 10. أبريل setzte.

Der internationale Musik- und Bühnenverlag für klassische، romantische und zeitgenössische Musik Universal Edition in Wien hatte Schönberg bereits seit zehn Jahren unter Vertrag، ebenso wie Webern Alban Berg erst später. Nach der erfolgreichen Aufführung seiner Klaviersonate in Prag wurde Eisler ebenfalls in das Verlagsprogramm aufgenommen، zur gleichen Zeit wie Kurt Weill، den er zu diesem Zeitpunkt noch nicht persönlich kannte. 1924 erschien das erste Werk Eislers في Zwölftontechnik ، أوبوس 5 بالمستروم.

صباحا 10. أكتوبر 1924 wurde erstmals ein Werk von ihm in Wien aufgeführt. في أينيم Artikel von Erwin Ratz wird Eisler أيضًا dritte kompositorische Begabung aus dem Schönbergkreis neben Berg und Webern ”bezeichnet.

Trotzdem war Eisler eine Anstellung als Musiker، Komponist oder Dirigent in Wien verwehrt. So war es für ihn sehr schwierig، seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Für eine Aufführung seiner Werke fuhr er nach Berlin، in der Hoffnung dort Kontakte knüpfen zu können. Eisler war dort nur in einem sehr kleinen Kreis bekannt، trotzdem nahm die Berliner Musikkritik seine aufgeführte Sonate positiv auf.

Noch in Wien schrieb Eisler drei Männerchöre nach Worten von Heinrich Heine für den von Anton Webern geleiteten Wiener Arbeiter-Singverein. من النوع المكثف من النوع Männerchor، insbesondere dem Arbeitermännerchor، da er Meinung war، dass Musik die Massen erreichen muss und nicht nur elitäre Zirkel. في diese Zeit fiel - eher unerwartet - die Verleihung des Kunstpreises der Gemeinde Wien، am 30. أبريل 1925. Trotzdem war die wirtschaftliche Grundlage für Eisler in Wien weiterhin nicht gegeben. 1925 übernahm er einen Lehrauftrag am Klindworth-Scharwenka-Konservatorium und zog im Winter 1925 übernahm er einen Lehrauftrag am Klindworth-Scharwenka-Konservatorium und zog im Winter 1925 allin nach Berlin، seine Frau blieb in Wien. Sie behielten die Wohnung im 2. Wiener Gemeindebezirk، und er pendelte zwischen Berlin und Wien.

في einer Auseinandersetzung mit Schönberg um den Begriff مودرن ميوزيك، Die sich sehr heftig bis ins Jahr 1926 hinzog، als beide in Berlin lebten، kamen die unterschiedlichen Auffassungen über den eigentlichen Zweck der Musik zum Tragen. Eisler kritisierte Schönberg sehr heftig wegen seiner elitären Einstellung، Schönberg wiederum konnte Eislers Position der Abwendung von der elitärenle Rolle der Neuen Musik nicht akzeptieren und damit nicht die politische Haltung so derisler. Dieser Konflikt zog sich noch sehr lange hin، wie es in Briefen Schönbergs aus 1928 zu lesen ist.

في برلين ، بدأ عام 1925/1926 ، في الحرب العالمية الثانية ، حرب أينر شتات ، دي زوغليتش داس زينتروم دير دويتشين. Eislers Geschwister waren zu dieser Zeit bereits einflussreiche Funktionäre der KPD. حرب روث فيشر عام 1921 von Friedländer geschieden worden. Seit 1924 war sie Reichstagsabgeordnete der KPD، wurde jedoch 1925 von der Partei - auf Anordnung der Moskauer Parteispitze - politisch kaltgestellt. Sie überwarf sich mit ihrem Bruder Gerhart، der zeitgleich، obgleich nur kurz، eine höhere الموقف أيضًا sie selbst in der KPD einnahm.

Hanns Eisler beantragte Anfang 1926 die Mitgliedschaft in der KPD، erhielt sie jedoch nicht und betrieb، wie er vor dem Untersuchungsausschuss für unamerikanische Umtriebe aussagte، „diese‚ Angelegenheit 'nicht weiter ”

بدأ عام 1925 في Eisler ernsthaft mit dem Gegenentwurf zum herkömmlichen bürgerlichen Konzertbetrieb. في einem Zyklus von zehn Liedern، den Zeitungsausschnitten مرجع سابق 11 (1925-1927) ، على الرغم من ذلك Kinderreimen ، Heiratsannouncen ، Liebeslied eines Grundbesitzers usw. تيودور أدورنو urteilt في وكر Musikblättern des Anbruch: „Die Lieder sind nach Frage und Antwort so außerordentlich، ihr Furor hat solche Kraft، ihre Prägung solche Schärfe، ihr Ton solcheesentente Substanz، dass nachdrücklich auf sie verwiesen werden muß. […] Die zentrale Gewalt der Lieder ist gesammelt in einem Willen، der Kunst durchbricht: die Welt zu verändern. [...] "Eisler betrachtete diese Lieder„ […] als Abschied von der bürgerlichen Konzertlyrik […] “.

Beim Musikfest في بادن بادن 1927 traf Eisler nun das zweite Mal auf Brecht، der dort Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny zur Uraufführung brachte. Es sollte aber noch drei Jahre dauern، bis es zu einer Zusammenarbeit kam.

Eisler beschäftigte sich in dieser Zeit nicht nur mit Kompositionen، es erschien zusätzlich ein außerordentlich umfangreiches Textwerk. 1927 veröffentlichte das KPD-Zentralorgan Die Rote Fahne Seinen ersten Artikel zum hundertsten Todestag Ludwig van Beethovens. Mehr als 30 Weitere Texte folgten bis 1929. في النص الأصلي الذي تم إنشاؤه من قبل Borniertheit der bürgerlichen Kunst an und beschreibt deren schon Begonnene Zersetzung.

Noch wurde Eisler als Vertreter der Schönbergschule gefeiert. Er selbst begab sich bereits auf die Suche nach der neuen، lebendigen Kultur in der Agitpropbewegung، beim Theatre und in der Sängerbewegung. Er arbeitete ab نوفمبر 1927 mit der Agitpropgruppe Das Rote Sprachrohr und war Musikkritiker für die روت فاهني، sein erster Artikel erschien am 22. März 1927. An der Marxistischen Arbeiterschule (MASCH) hielt er Vorlesungen.

Vorbild waren ihm dabei die fahrenden Laienspiel- und Sprechchorgruppen، die sowjetischen اجيتكاس. Dieser Aufgabe widmete sich Eisler zunehmend als Komponist. Erwin Piscator lud ihn ein، für die Eröffnungsinszenierung des „Studios“ Seines Theaters am Nollendorfplatz die Bühnenmusik zu schreiben (Franz Jung، هيموة، العرض الأول صباحا 8. Januar 1928، mit der Bühnenausstattung von John Heartfield). [9] Für das Feuchtwangerstück كالكوتا ، 4. ماي (العرض الأول 2. جوني 1928) wurde er um die Bühnenmusik gebeten. ميت دير Ballade vom Soldaten kam es zur ersten Vertonung eines Gedichts von Brecht (1928).

في دويتشلاند بيربيتين

في dieser Zeit waren im Deutschen Arbeiter-Sängerbund mehr als 450.000 Mitglieder vereint. Überall ، في der Stadt und auf dem Land ، موجود في Chöre mit teilweise sehr hohem Niveau. Gleichzeitig gab es nur sehr wenige politische Lieder. Das übliche Repertoire unterschied sich nicht besonders von dem bürgerlicher Gesangvereine.

بدأ Eislers Kampfmusikperiode في الحد الأدنى Vier Stücken für gemischten Chor op. 13 (1928). Diese Stücke gingen parodistisch mit den Themen Religion، Natur und Liebe um und endeten mit einem Zitat aus der Internationale. Für die Aufführung seiner Stücke gibt Eisler، genauso wie es üblicherweise Brecht tat، genaue Vorgaben، wie z. B. في وكر Vier Stücken für gemischten Chor أب. 14.2:

„Dieses Lied singt man eigentlich am besten so: Zigarette im Mundwinkel، Hände in den Hosentaschen، leicht grölend، damit es nicht zu schön klingt und niemand erschüttert wird."

Aus diesen Gründen waren viele، vor allem die neuen Werke Eislers dieser Periode، nicht mehr für den bürgerlichen Konzertanspruch geeignet. في Weiterer Folge entstanden Lieder ، die als Auf den Straßen zu singen aufgeführt wurden. Diese wurden trotzdem 1929 im Konzertsaal der Hochschule für Musik in Berlin uraufgeführt.

Unter anderem schrieb Eisler ein Werk nach dem Text des legendären amerikanischen Protestsängers Joe Hill، der 1915 nach zweifelhaftem Verfahren wegen Mordes angeklagt und hingerichtet worden war. حرب Der Erfolg überwältigend. Obwohl es sich um Laienchöre handelte und die Kompositionen für Chor von Eisler generell eine große Herausforderung darstellen، wurden die Lieder von zahlreichen Arbeiterchören übernommen.

Eislers Verständnis von einem Chormeister und vom Arbeiterchor Bearbeiten

Eisler beschrieb 1933 في einem Typoskript seine Vorstellung von der Beziehung des Chores zu seinem Chormeister ganz genau. Er schilderte damit seine Erfahrung mit der bisherigen Chorbewegung ، in welcher der Chormeister fast ausschließlich die Richtung und vor allem das Repertoire bestimmte:

"[…] 2. Der Chormeister هو من Arbeitergesangsverein nicht nur ein Angestellter und künstlerischer Diktator، sondern auch ein Funktionär. Es ist die Aufgabe im Chor، den Chormeister politisch zu erziehen und von den politischen Aufgaben der Arbeiterklasse aus die künstlerischen Intentionen des Chormeisters zu kritisieren. Wir wissen، welch ungeheuren miserablen Einfluß ein spießbürgerlicher Chormeister auf die Arbeitersänger haben kann.
3. Ein Arbeiterchor soll nicht in Seinen Konzerten die Haltung eines „Kollektivcarusos“ einnehmen، der seinen Bekannten und Verwandten ein schönes Liedlein vorsingt، um sie in süße Träume zu versetzen. Ein Arbeiterchor muß sich über die Verantwortung، die er mit jeder seiner Veranstaltungen vor dem proletarischen Publikum übernimmt، mindestens so Rechenschaft geben wie ein Reference in einer politischen Versammlung [...] "

Eisler و Karl Kraus Bearbeiten

Über die proletarischen Kampflieder hinaus komponierte Eisler in dieser Zeit die Bühnenmusik für den Epilog zu Die Letzten Tage der Menschheit فون كارل كراوس Die letzte Nacht. [11] Die Uraufführung، die einzige Aufführung des Stücks، fand am 15. Januar 1930 auf der Versuchsbühne des Theaters am Schiffbauerdamm statt und startedn um Mitternacht. Die Leitung hatte Heinrich Fischer، Regie führte Leo Reuss. دارستيلر وارن أونتر أندرين بول مورغان وثيو لينجن. [12] ماتت war die einzige Zusammenarbeit Eislers mit Kraus.

Eisler und Ernst Busch Bearbeiten

1929 كام إرنست بيغجنونغ ميت إرنست بوش إم ستوك دير كوفمان فون برلين von Walter Mehring in der Inszenierung von Erwin Piscator. Gleich damals kam es zu Konflikten، da Busch nie anwesend war، wenn es die Proben erforderten. Trotzdem war es aber der Beginn einer sehr langen und fruchtbaren Zusammenarbeit، vor allem gemeinsam mit Brecht. Diese Zusammenarbeit ging bis zur letzten Theatrerolle، die Busch im Dezember 1957 übernahm، bevor er sich aus Krankheitsgründen von der Bühne verabschiedete. Unzählige Lieder wurden Busch von Eisler sozusagen auf den Leib komponiert، da dieser auch mit unzähligen Textvorschlägen an Eisler herantrat. [13] Diese Zusammenarbeit bewirkte eine weitere Verstärkung der Wirkung der Kampflieder.

في dieser Zeit entstanden die ersten Schellackplatten mit Eisler-Musik، gesungen von Ernst Busch. Vor allem das Lied Roter Wedding wurde weit über die Grenzen Berlins hinaus populär. في عام 1931 ، تم إنشاء Platte Gegenstand des sogenannten شالبلاتينبروزيس، die Anklage lautete auf „Aufreizung zum Klassenhass“ sowie „Aufreizung zu Gewalt und Verächtlichmachung der republikanischen Staatsform“. Neben der Verhängung von Geldstrafen wurde die Platte selbst verboten، Restbestände mussten vernichtet werden.

Die populärsten Stücke von Eisler für Busch waren كومينترنليد, عرس روترStempellied (نص روبرت جيلبرت) ، سيفينليد اوند داس Solidaritätslied. Die Gründe für die hohe Popularität dieser Musikform ist aus der Situation des Jahres 1929 zu erklären. Die Weltwirtschaftskrise traf zuallererst die Arbeiter und deren Familien. Hunger und Obdachlosigkeit nahmen in beängstigendem Ausmaß zu.

Eislers Anspruch an die Kampflieder war، dass sie eine klare Aussage haben müssen und jederzeit und überall gesungen werden können، im Chor genauso wie einstimmig.

Trotz der Erfolge blieb Eislers finanzielle Situation angespannt. Sie besserte sich erst durch die Einnahmen von den Filmkompositionen und vor allem dadurch، dass die bürgerlichen Schallplattenunternehmen die Arbeitermusik als Umsatzchance entdeckten. Als Delegierter der kommunistischen Interessensgemeinschaft für Arbeiterkultur reiste Eisler 1930 das erste Mal nach Moskau.

Eisler und Brecht trafen sich beim jährlichen Kammermusikfestival نويه ميوزيك برلين 1930. Sie waren gleichen Alters، von ihren Fähigkeiten überzeugt und beide gewillt، ihre Vorstellungen von Ästhetik und Politik durchzusetzen.

Die Maßnahme Bearbeiten

Entstehung und Verbreitung Bearbeiten

Das gemeinsame Lehrstück يموت Maßnahme، eine Neuaufbereitung des Stückes دير جاسجر، das Brecht für dieses Festival als Auftragswerk schrieb، wurde von der Festspielleitung wegen politischer Bedenken abgelehnt. Weill zog daraufhin aus Solidarität sein Stück يموت جاسجر يبنفولس زورك. بدأ Eisler im Juli 1930 die kompositorische Arbeit im Hinblick darauf، ein Stück zu schreiben „für diejenigen، für welche es bestimmt ist، und die alleine eine Verwendung dafür haben: von Arbeiterchören، Laienspiüelgruppren، أيضًا Kunst bezahlen ، noch für Kunst bezahlt werden ، Sondern Kunst machen wollen. "[14]

يموت Maßnahme war das erste große Werk für die Arbeitersängerbewegung، bisher gab es nur einzelne Lieder. Für die Uraufführung studierten drei Berliner Großchöre das Werk ein (zum größten Teil ungeschulte Stimmen und ohne Kenntnisse der Notenschrift)، dazu noch die Solisten Anton Maria Topitz، Ernst Busch، Helene Weigel und Alexander Granach. Die Chöre waren bis spät in die Nacht beschäftigt، da die Mitglieder am Tage einer regulären Arbeit nachgingen. Die Uraufführung fand in der alten Berliner Philharmonie in der Bernburger Straße am 13. Dezember 1930 [15] statt. بدأ Die Aufführung - ungewöhnlich - erst um 23:30 Uhr. غنى هانز إيسلر selbst im Chor mit. Das Werk wurde von den Arbeitern begeistert aufgenommen، Jedoch von Rechts wegen Aufreizung zum Klassenkampf، von der KPD wegen „seiner perfectistischen Grundeinstellung“ kritisiert. Dem Programmheft war ein Fragezettel beigefügt، den das Publikum einsenden sollte، wovon rege Gebrauch gemacht wurde. Eine Woche später fand في einer Schule eine Diskussionsveranstaltung statt. Davon ausgehend kam es zu Änderungen am Text und insgesamt drei weiteren Fassungen. Ebenso erweiterte und änderte Eisler die Partitur. Es gab bis 1932 mehrere Aufführungen in Deutschland، in Leipzig waren 300 Chorsänger auf der Bühne.

Durchwegs positiv، teilweise euphorisch war die Musikkritik von beiden Seiten، der proletarischen und der bürgerlichen. داس دراما يموت Maßnahme wird hier deshalb so ausführlich beschrieben، weil es eine der bedeutendsten Kompositionen Eislers darstellt. Brecht قبل Grausamkeit der kommunistischen Sache eingesetzt wird. روث فيشر هات جريد في إهرم بوخ ستالين والشيوعية الألمانية Brecht als Minnesänger des Kommunismus verunglimpft und gleichzeitig darin mit ihren Brüdern Gerhart und Hanns - in völligem Missverständnis des Stückes - abgerechnet. Dieses Buch trug wesentlich zu den Aufführungsverboten von Brecht bzw. Eisler in den 1950er und 1960er Jahren bei.

Die letzte Aufführung in Deutschland gab es am 23. Januar 1932 im Reichshallen-Theater في إرفورت. Im Stück selbst gibt ein chinesischer Arbeiterführer die Weisung، die Fabrik zu stürmen. Das nahm die anwesende Polizei zum Anlass، die Aufführung wegen „Aufreizung gegen den Staat“ zu unterbrechen. Bei der gewaltsamen Räumung des Saales kam es zu Tumulten und einigen Verhaftungen. Damit endete die Aufführungsgeschichte der Maßnahme في دويتشلاند.

Die erste Wiederaufführung gab es 1987 in London، die erste deutsche Wiederaufführung 1997 im Berliner Ensemble. Anfang 2002 kam es in Wien zu zwei Aufführungen im Jugendstiltheater am Steinhof، die، trotz guter Leistung und gelungener Inszenierung، wegen der heutigen Nichtbekanntheit des Werks weitgehend unszenierung. Esesentieren keine Aufnahmen، der Text selbst erschien schon 1955 bei Suhrkamp.

Das Aufführungsverbot betraf vor allem die Musik Eislers، da der Text selbst in den Brecht-Ausgaben ständig verfügbar war.

Merkmale geistlicher Musik Bearbeiten

نص und Musik der Maßnahme Weisen Merkmale geistlicher Musik auf. Die Verwendung von Eingangschor، Arien، Rezitativen، kanonischen und homophonen Chorsätzen sowie kirchentonartlichen Wendungen sind im Vergleich zu den anderen Lehrstücken Brechts einmalig. Mehrere deutliche Zitatbezüge auf bedeutende Werke geistlicher Musik verdeutlichen die Parallelen: Während sich der brechtsche Eingangstext an Johann Sebastian Bachs يوهانس باشن orientiert ، kopiert Eisler في نهر Eingangsmusik die der ماتيوس العاطفة. دير كور: Ändere die Welt، sie braucht es bezieht sich auf den Schlusschor des ersten Teils von Georg Friedrich Händels إسرائيل في مصر.

Politischer und künstlerischer Alltag Bearbeiten

في diesen Jahren war der Brecht-Kreis sehr aktiv. Eisler lernte bereits 1929 Hedi Gutmann kennen، eine engagierte junge Kommunistin. Eisler: „Es war keine Kneipe zu klein، wo Ernst Busch، Helene Weigel، Brecht und ich nicht auftraten، und es gab keinen Saal zu groß und kein Theatre zu vornehm، wo wir nicht ebenfalls auftraten." [16] إيمير ، مع بريشت و ausdrückte ، و rasch etwas zu machen. لذا أونتر أندريم داي روتي ريفو: Wir sind ja soo zufrieden ... der jungen Volksbühne، als Gemeinschaftsarbeit von Brecht، Ernst Ottwalt، Erich Weinert، Eisler und Friedrich Hollaender. Aus dieser Revue kam das بنك, كذب داس فوم سا مان, Die Ballade zu § 218 اوند Das Lied des SA-Proleten.

Im Jahr 1931 bekam Eisler die ersten beiden Aufträge für Tonfilmmusiken (كذب داس فوم ليبن اوند نيماندلاند). في der zweiten Hälfte des Jahres 1931 بدأ Eisler die Arbeit an zwei anderen Projekten mit Brecht، dem Bühnenstück تمتم يموت اوند مارك فيلم Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt؟.

Mit der Dramatisierung von ديتمتم (جوركي)، Maxim Gorkis Roman über die vorrevolutionäre Maidemonstration in Nischni Nowgorod im Jahr 1902 zielten Brecht und Eisler direkt auf die Situation der Arbeiterbewegung in Deutschland. Eisler schrieb dafür neun Musiknummern. Die bekannteste daraus، لوب دير دريتر كيس، beschreibt den Kommunismus als Ausweg aus der bestehenden politischen Stagnation und der von den beiden starken Kräften، dem bürgerlichen Lager und der Reformorientierten Sozialdemokratie، nicht lösbaren wirtschaftlichen Dramatik، Hunger، Arbezen

Die Uraufführung fand am 17. Januar 1932 in Berlin im Theatre am Schiffbauerdamm mit Helene Weigel، Ernst Busch und Theo Lingen als Polizeikommissar statt. Dem Premierenabend Folgten 30 Weitere ausverkaufte Aufführungen، damit wurde die تمتم نبين يموت Mausefalle von Gustav von Wangenheim das erfolgreichste Stück des Proletarischen Theaters vor 1933. Die letzte Aufführung erfolgte mit ständigen Unterbrechungen durch die Polizei، trotzdem spielte das Ensemble um Helene Weigel und Ernst Busch das.

Das zentrale Thema des Films Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt؟ IST Solidarität. Das bekannteste von Eislers Kampfliedern، das Solidaritätslied، erklingt im dritten Teil des Films. Brecht schrieb dazu den النص: "Vorwärts، und nicht vergessen […]". Hauptdarsteller في فيلم diesem war Ernst Busch. Der Film wurde zu einem Massenerfolg in deutschen Kinos. Der Kinostart selbst wurde durch die deutsche Zensur behindert، deshalb fand die Uraufführung in Moskau statt.

Eisler في Moskau Bearbeiten

Eisler hielt sich 1932 في Moskau auf ، um mit dem Moskauer Staatsverlag für Musik über den Abdruck seiner Lieder zu verhandeln. Berichtet wurde von Änderungswünschen، welche Eisler striktiblehnte und womit er sich، als der Abdruck 1934 erschien، durchsetzte. Eisler bekam den Auftrag، die Musik zu بيسن أو غيروجاش (هيلدينليد) zu schreiben. Er war offensichtlich zu diesem Zeitpunkt in der Sowjetunion kein Unbekannter mehr. Das Buch für diesen Film stammte von Sergej Tretjakow، den Stalin 1939 hinrichten ließ. ايزلرز فروندين ، هيدي جوتمان ، بيكام عين ستيل في موسكاو بيم روندفونك. Sie wurde im Zuge der stalinschen Säuberungen 1938 zu 18 Jahren Straflager verurteilt und kam erst 1957 wieder nach Berlin zurück.

Ende 1932 war Eisler wieder in Berlin und schuf gemeinsam mit Brecht und Helene Weigel die Vier Wiegenlieder für Arbeitermütter. Das eindrucksvolle كذب: O Fallada، da du hangest (Ein Pferd klagt an) prangert die soziale und seelische Verkrüppelung des Menschen infolge der immer schlimmer werdenden wirtschaftlichen Not an.

نور Wochen vor der Machtergreifung Hitlers هتلر das Lied دير مارش إنس دريت رايش mit den Zeilen „[…] Es ist ein langer Weg zum Dritten Reiche، man sollt nicht glauben، wie lange sich das zieht“. Der Text zeigt die Fehleinschätzung der tatsächlichen Umstände في الدراما Weise auf.

Wechselnde Aufenthalte Bearbeiten

Das Wesentlichste der darauffolgenden Exiljahre lässt sich am besten mit den Zeilen aus dem Gedicht von Brecht يموت Nachgeborenen الثاني بشريبين:

„Gingen wir doch öfter als die Schuhe
يموت Länder wechselnd.
Durch die Kriege der Klassen، verzweifelt
wenn da nur Unrecht war
und keine Empörung "

Aus den Kampfliedern wurden Nazilieder und umgekehrt Bearbeiten

في der Zwischenzeit hatten die erkannt، welch große Agitationskraft die Kampflieder der Linken hatten، der „Musikbolschewisten“، wie sie von den gesäuberten Arbeiterchorgruppen genannt wurden. Die meisten Arbeiter gaben den Chorgesang auf. Arbeiterliedgut wurde übernommen. قبعة ألفريد روث Dutzende dieser Adaptionen im Liedgut von NSDAP، SA، SS und HJ nachgewiesen. [17] Meistens erfolgte eine Neuadaptierung ، في لعبة Musik wurde nicht eingegriffen. Diese Lieder waren so bekannt، dass vielfach auf den Notenabdruck verzichtet wurde، mit dem neuen Text wurde einfach auf die entsprechende Melodie hingewiesen.

أوس دير الدولية تموت Hitlernationale، تسور ميلودي فون Brüder، zur Sonne، zur Freiheit wurde der Text zu برودر ، فورمييرت يموت كولونين gesungen، aus dem Karl Liebknecht und Rosa Luxemburg gewidmeten Lied عوف عوف زوم كامبف عنيد ديم أدولف هتلر هابين وير geschworen. أستراليا عرس روتر عنيد إتش جيه مارشيرت im Hitlerjugend-Liederbuch Unsere Fahne flattert uns voran.

Eisler selbst äußerte sich dazu 1935 aus Paris، Verbot und Beschlagnahmung von Eisler-Noten und -Schallplatten waren der nächste Schritt. في der Ausstellung Entartete Musik 1938 في Düsseldorf wurde Eisler ebenfalls präsentiert ، mit einem als abschreckendes Beispiel angeprangerten Abdruck des Solidaritätsliedes.

Brecht emigrierte einen Tag nach dem Reichstagsbrand، Kurt Weill einen Monat später، Ernst Busch ging am 9. März nach Holland.

دير كالبرمارش aus dem Jahre 1942 zeigt die eigentliche Position der Soldaten im Zweiten Weltkrieg ، die freiwillig in die Schlacht zogen. Dieses politische Lied، Teil von Schweyk im Zweiten Weltkrieg aus dem Jahre 1943، war Brechts bittere بارودي عوف داس هورست فيسيل كذب، das zu der damaligen Zeit den Rang einer zweiten Nationalhymne hatte und dessen Melodie Eisler im Refrain für diese Adaption nutzte.

فيينا بيربيتين

Mitte Januar 1933 fuhr Eisler nach Wien، das - nachdem ihn die Nachricht von der Machtübernahme Hitlers erreicht hatte - zur ersten Station seines Exils wurde. Er fuhr im Februar noch einmal nach Berlin zurück، offensichtlich um seine Wohnung aufzulösen und das dort preindliche Material nach Wien zu überführen.

Aus der Ehe mit Charlotte ging 1928 ein Sohn hervor، der Künstler Georg Eisler. Da Eisler sich aufgrund der langen Trennung und wegen seiner Beziehung zu Hedi Gutmann mit seiner Frau auseinandergelebt hatte، like sich eine eigene Unterkunft، zwei Jahre später wurde die Ehe geschieden.

Am 19. März 1933 leitete Anton Webern ein Arbeiter-Sinfonie-Konzert im Wiener Konzerthaus، in dessen Rahmen auch كذب داس فوم كامبف، eine Lied-، Chor- und Sprechmontage von Stücken aus تمتم يموت اوند يموت Maßnahme، zur Aufführung gelangte. Das Konzert fand zu einem Zeitpunkt höchster politischer Spannungen statt. Der österreichische Bundeskanzler Engelbert Dollfuß bereitete gerade die Ausschaltung des Parlaments vor، ein halbes Jahr später wurden all politischen parteien verboten (Austrofaschismus). Im Anschluss an das Konzert، bei dem Brecht und Helene Weigel anwesend waren، kam es zu einem spontanen Demonstrationszug، bei dem Kampflieder gesungen wurden. Der darauf folgende Zusammenstoß mit der Polizei war unvermeidlich.

Unmittelbar danach reiste Eisler in die Tschechoslowakei، wo ein neuer Filmauftrag auf ihn wartete. Es war ein Film über das Leben in der Karpato-Ukraine. Bei einem Besuch in der Hohen Tatra lernte Eisler eine junge Frau kennen: Louise (Lou) Jolesch geb. Gosztony ، die Gattin eines Industriellen aus Iglau. Sie war wahrscheinlich die einzige Kommunistin in ihrem Wohnort Wiese، da es dort nur eine Stimme für die Kommunisten gab. Ende 1933 إلى جانب هانس إيسلر في باريس. Von 1934 an begleitete sie Eisler ständig ، am 7. Dezember 1937 وريثة في براغ.

Die Länder wechselnd Bearbeiten

Eisler erreichte Ende März 1933 باريس. Er hatte viel zu tun (Filmmusiken، Einladung nach Antwerpen von Ernst Busch). Eisler setzte في dieser Zeit bei verschiedenen Projekten immer wieder eigene Musiken von früher ein، so im holländischen Film نيوي جروندن، der die Geschichte des Deichbaus der Zuiderzee beschrieb. لذلك نحن نواجه الحرب ، Eisler gezwungen، schon allein des Broterwerbs wegen، Musik für Projekte zu komponieren، die ihn selbst nicht wirklich zufriedenstellten. لذا schrieb er im April 1934 über die Arbeit an dem Film لو جراند جو بريشت: Er ist ein riesiger Erfolg geworden es ein Scheißdreck ist، und sogar ich habe endlich hier auch eine glänzende Presse.

Brecht lebte zu dieser Zeit in Dänemark und schickte Eisler immer wieder Texte zum Bearbeiten. Es waren يموت Svendborger Gedichte. Mitte Jänner 1934 reiste Eisler zusammen mit Lou zum ersten Mal von Paris nach Skovsbostrand zu Brecht. Dort trafen sie am 12. Februar ein. Die Stimmung war gedrückt، gerade wurde im Radio über das Aufflammen der Februarkämpfe in Österreich berichtet. Damit war für Brecht und Eisler keine Aufführung in Österreich mehr möglich. Am 11. Februar، einen Tag vor Ausbruch der Kämpfe، fand in Wien das letzte Arbeiter-Sinfonie-Konzert nach 29 Jahren statt، es schloss mit Eislers Orchestersuite Nr. 3, كوهلي وامبي.

في den folgenden zwei Monaten: Die Spitzköpfe und die Rundköpfe oder Reich und Reich gesellt sich gern.

Eisler traf im Juli wieder in Dänemark ein، gemeinsam arbeiteten sie weiter. Es entstanden يموت قصيدة قيء واسراد, Das Lied von der belebenden Wirkung des Geldes اوند Das Lied von der Tünche. Vor allem die ersten beiden waren sicher die besten gemeinsamen Arbeiten. Die Aufführung des Werks gestaltete sich als sehr schwierig، die Uraufführung fand erst 1936 in Dänemark in dänischer Sprache statt. Erst in den sechziger Jahren wurden diese Werke zum ersten Mal في Westdeutschland aufgeführt. Die Lieder und Balladen gehörten damals jedoch bereits zum festen Repertoire der meisten Brechtinterpretinnen.

فون إندي أوغست وليبت إيسلر ميت لو في لندن ، من زوسامين ميت إرنست بوش Kalifornische Ballade aufnahm für die Produktion fuhren sie im Jänner 1935 kurz nach Holland. Grund يموت Aufenthalts war der Auftrag für den Historienfilm عبد الملعون ميت فريتز كورتنر في دير Hauptrolle.

Die KPD und die Komintern arbeiten، zurückblickend auf die Fehler vor 1933، verstärkt auf eine antifaschistische Einheitsfront von Kommunisten und Sozialdemokraten hin und baten Brecht um dieen Liedtext sowie Musik Eisler um die. قام Ende 1934 بإلقاء القبض على Brecht und Eisler das اينهايتسفرونتليد في wenigen Tagen geschrieben، es wurde schnell bekannt und ist es bis heute.

Vom Februar bis May 1935 unternahm Eisler eine Konzert- und Vortragstournee durch die USA zugunsten der notleidenden Kinder der Saarflüchtlinge. Viele Kommunisten und Sozialdemokraten mussten 1935 nach der Abstimmung im Saarland das Land verlassen. يموت Im Zuge Veranstaltungen kam es zur Gründung einiger Hilfskomitees in den USA. Diesen gehörten verschiedene Intellektuelle und Künstler wie Hemingway، Chaplin، Aaron Copland، Charles Seeger und andere an.

Das Eröffnungskonzert في نيويورك مع einem Chor mit 1000 Sängern musste wegen der großen Nachfrage zehn Tage später wiederholt werden. Insgesamt dirigierte Eisler in den USA über 30 Konzerte mit unterschiedlichen Sängern. Bei diesen Konzerten إحالة Eisler über den deutschen Faschismus، die Krise der modernen bürgerlichen Musik und die neuen Aufgaben der Arbeitermusikbewegung. Danach folgte immer der musikalische Teil. Die Texte wurden ins Englische übersetzt. Auf dieser Tournee gab es etwa 60.000 Zuhörer، dazu kamen noch ungefähr 8000 beteiligte Sänger. Eisler lernte bei dieser Reise den Direktor der مدرسة نيويورك الجديدة للبحوث الاجتماعية كينين دايزر لود إيهن ألس أستاذ زائر للموسيقى für Komposition und für eine Vorlesungsreihe zum Thema Die Krise der modernen Musik ايم Wintersemester 1935/36 ein. قبعة Diese Einladung إيه مثل teilweise umgesetzt. Gespräche über die Aufführung von تمتم يموت اوند يموت Maßnahme führte er mit Lee Strasberg vom Group Theatre. Während dieser Zeit schmiedete er einen Plan für eine umfangreiche Konzentrationslagersinfonieيموت später als دويتشه سينفوني verwirklicht wurde. Eisler und Lou fuhren im Mai 1935 wieder zurück nach Paris.

„Ich habe einen sehr interessanten Kompositionsplan [،] und zwar will ich eine große Symphonie schreiben، die den Untertitel‚ Konzentrationslagersymphonie ‘haben wird. Es wird auch in einigen Stellen Chor verwendet ، obwohl es durchaus ein Orchesterwerk ist. "

الأسد Feuchtwanger النفي بيربيتين

بدأ Lion Feuchtwanger في Frankreich im Exil seinen Roman النفي، in dem der nach Paris emigrierte Komponist Sepp Trautmann die zentrale Figur ist. Dieser hatte einige Zeit seine kompositorische Arbeit niedergelegt und war mit politisch-publizistischer Arbeit im antifaschistischen Kampf tätig gewesen. Es ist anzunehmen، dass Feuchtwanger Eisler als Vorbild für diese Figur nahm، so erhielt Trautmanns Sohn im Roman den Vornamen هانس.

Eisler selbst hielt es nicht lange في باريس ، er reiste kurz nach London und im Juni 1935 zur 1. Arbeiter- und Gesangsolympiade، دير 70 Chöre und über 3000 Personen mitwirkten، nach Straßburg. Bei der Eröffnung erklang zum ersten Mal in Europa das اينهايتسفرونتليد، vorgetragen von Ernst Busch. كثيرًا ما ينتهي الأمر كثيرًا Veranstaltung mit einem Festumzug und einem Handgemenge mit der Polizei، Eisler wurde kurzfristig inhaftiert. Eine Woche später fand das Nordböhmische Arbeitermusikfest في Liberec (Reichenberg) ، مع 15.000 Teilnehmern statt ، وهو ديم سيش إيسلر بينفولز beteiligte.

Es darf nicht unerwähnt bleiben، dass diese Arbeitermusikfeste zu einem großen Teil nicht von Arbeiterliedern und Kampfmusik geprägt waren. Darüber äußerte sich Eisler später gegenüber Brecht في großer Sorge.

Von Reichenberg aus reiste Eisler nach Moskau zum سابعا. Weltkongress der Komintern.

Eisler bei den Interbrigaden Bearbeiten

Nach einigen Vorträgen und Radioauftritten in Belgien، Frankreich und den Niederlanden Ende 1937 traf Eisler am 10. Januar 1938 im belagerten Madrid ein. [19] الدولية bekannt، wurde er dort herzlich begrüßt، und die Brigadeführung versprach sich von ihm und dem gleichzeitig anwesenden Ernst Busch große Unterstützung der bedrängten republikanischen Truppen und der Interbrigaden. Nach wenigen Tagen fuhr Eisler nach Murcia zur XI. الفرقة. حرب داس ثيلمان باتيلون لواء وفاة تيل.

Die Musikalität und Gesangsfähigkeit der Brigadisten war so groß، dass Eisler in der Lage war، in kürzester Zeit einige neue Lieder zu komponieren und diese in angemieteten Sälen aufzuführen. Ein Teil der Sänger waren Verwundete und standen oder saßen mit ihren Verbänden auf der Bühne. „[…] Schön wurde nicht gesungen، die Stimmen waren heiser durch die große Kälten in den Stellungen. Es wurde mit großer Begeisterung gesungen. إذاً Müssen die Bauern in den Bauernkriegen ihre Bundschuhlieder ، لذلك ، يموت Taboriten gesungen haben ، لذا muß die Marseillaise das erste Mal geklungen haben “. [20]

Zwei Wochen später verließ Eisler Spanien ، ohne den ebenfalls dort anwesenden Ernst Busch getroffen zu haben ، um sich in Svendborg in Dänemark bei Brecht der bereits Begonnenen Deutschen Symphonie Weiter zu widmen، dies a lessen für insgesate و Eislers sonstigem Reisepensum.

Anfangsschwierigkeiten Bearbeiten

Bereits zum dritten Mal betraten Eisler und seine Frau Lou am 20. Januar 1938 amerikanischen Boden. Sie hatten nur ein für sechs Monate befristetes، nicht verlängerbares Besuchervisum، ausgestellt von der amerikanischen Botschaft in Prag. An sich hätten die Eislers aufgrund der Einladung als أستاذ زائر Visum غير الحصة النسبية الفاصوليا يموت hätte ihnen viele bürokratische Hürden erspart، denen sie in den folgenden Jahren ausgesetzt waren.

لهرجار أيضا المهاجرين بيربيتين

Obwohl Eisler bereits Tage nach seiner Ankunft seine Lehrtätigkeit an der مدرسة جديدة للبحوث الاجتماعية antreten konnte، war er aufgrund des niedrigen Salärs und der Tatsache، dass er keine größeren Mittel aus Europa mitbringen konnte، auf Hilfe durch Freunde und Hilfsorganisationen angewiesen. Dieses Schicksal teilte er mit vielen Emigranten، viele von ihnen begingen in der Immigration Suizid، wie 1939 Ernst Toller. Dieser verschaffte Eisler noch ein Arbeitsstipendium der النقابة الأمريكية للحرية الثقافية الألمانية، das seine dringlichsten Ausgaben decken konnte، so die Miete für ein kleines Appartement in der 57 West 11 Street in Greenwich Village، das sie bis 1939 bewohnten.

في آلة dieser Zeit nutzte Eisler jede Gelegenheit ، um Englisch zu lernen. Es Gelang ihm Jedoch nur unzulänglich. Sie selbst waren sehr gastfreundlich und luden häufig Freunde ein. Immer wieder setzte sich Eisler ans Klavier und spielte.

Ende Februar 1938 Organisierten Freunde von der American Music League في "حفل ترحيب لهانس إيسلر" مدرسة جديدة للبحوث الاجتماعية. Ebenso gab es bereits في den nächsten Monaten verschiedene Konzerte ، die mehrfach von der نيويورك تايمز zur Kenntnis genommen wurden. Seine Kontakte zur amerikanischen Arbeitermusikbewegung aus den Jahren 1935 setzte Eisler Fort. Allerdings musste Eisler sehr vorsichtig sein، da jeglicher Kontakt von Immigranten zur Kommunistischen Partei Amerikas streng untersagt und mit Ausweisung bedroht war.

Aus diesem Grund legte sich Eisler das اسم مستعار جون جاردن zu، als er im Herbst 1938 zur Mitarbeit an einem künstlerischen Programm für eine geplante Lenin-Gedächtnisfeier zum 20. Jahrestag der Oktoberrevolution eingeladen wurde. Mit Hoffmann R. Hays يستمتع بـ das Stück اغنية عن امريكا، das im تشرين الثاني (نوفمبر) 1938 im Madison Square Garden seine bejubelte Uraufführung hatte. ميت سينم كذب سويت ليبرتي لاند gelang Eisler das Gegenstück zum Einheitsfrontlied، es wurde zur Nationalhymne der kommunistischen Partei Amerikas (H. R. Hays). Diese Euphorie der amerikanischen Arbeiterbewegung bekam 1939 einen empfindlichen Rückschlag.

Ende 1938 schrieb Eisler streng zwölftonig die Filmmusik für Joris Ivens und Joseph Loseys Film ال 400 مليون، der den chinesisch-japanischen Krieg von 1937 zum Thema hatte. Es war das erste Mal، dass Eisler diese Technik für einen Film anwandte. العرض الأول لفيلم war im März 1939 في نيويورك. Wie oftmals später، verwendete Eisler Teile der Filmmusik، um diese in allgemein aufführbare Kammermusikstücke weiterzuentwickeln. حتى انتبه إلى daraus unter anderem die häufig aufgeführten Fünf Orchesterstücke.

Im Sommer verbrachten die Eislers einige Zeit auf dem Anwesen des Kunst- und Musikhistorikers Joachim Schumacher in Woodbury unweit von New York City. [21] Hier entstand auf Anregung von Schuhmacher und dessen Frau das وودبري سونغ بوك (في der deutschen Erstausgabe hieß es ، mit falsch geschriebenem Ortsnamen ، داس وودبري ليدربوشلين) [22]

في Woodbury Begegnete Eisler wieder Ernst Bloch، dessen Frau Karola und ihrem einjährigen Sohn، welche im etwa eine Autostunde von Woodbury entfernten Valley Cottage im Bundesstaat New York lebten. [23] Das Zusammentreffen mit Bloch inspirierte Eisler zu seiner Kantate zu Herrn Meyers erstem Geburtstag.

Über die Mitwirkung von Eisler in einem politischen Kabarett im لجنة فنون المسرح wurde berichtet ، von seinen Kompositionen ist davon jedoch nichts bekannt. جوزيف لوسي إرهيلت أنليسليش دير بيفورستيندين نيويوركر ويلتاوسستلونج 1939 فون دير أميريكانيشين أوليندستري دين أوفتراج ، أينن بابينتريكفيلم زو شافن. دير اسم الحرب بيت رولوم وأبناء عمومته. Eisler machte dazu die Musik، und zwar so erfolgreich، dass sein Ruf gefestigt und er noch weiter bekannt wurde. Zur gleichen Zeit schrieb Kurt Weill die Musik für eine Attraktion der amerikanischen Eisenbahngesellschaften auf dieser Weltausstellung، Weill bezeichnete diese Musik als „Zirkusoper“.

Beide Musiker hätten es sich nicht träumen lassen، einmal im Auftrag des amerikanischen Großkapitals bzw. -monopols zu arbeiten، die Umstände des Exils zwangen sie jedoch dazu، und es waren für damalige Verhältnisse üppige Honorare. Eisler konnte der Uraufführung nicht beiwohnen، da er sich bereits in Mexiko-Stadt aufhielt. Als das Besuchervisum auslief، versuchte er، über einen Anwalt bei der US-Botschaft in Havanna ein Non-Quota-Visum zu bekommen، dessen Bearbeitung jedoch blockiert wurde. Eisler war bereits als Kommunist vorgemerkt، er war auf die Hilfe und Fürbitte einflussnehmender Freunde angewiesen. Dazu kam، dass sein Besuchervisum bereits einmal im Juni 1938 verlängert worden war. Das Hin und Her um das Immigrant Visa ging so weit، dass die damalige Präsidentengattin Eleanor Roosevelt beim Außenminister interenierte (مذكرة إلى Hon. Sumner Welles: "عزيزي Sumner - يبدو أن قضية Eisler صعبة الفك. ماذا تقترح؟ "). Die Situation für die Eislers war prekär، Havanna antwortete nicht und verzögerte die Bearbeitung، und die Besuchervisa liefen endgültig am 21. Januar 1939 ab. Die Ausweisung aus den USA wurde ihnen am 2. März offiziell verkündet. Mexiko، das zu dieser Zeit von dem progressive Präsidenten Lázaro Cardenas regiert wurde und eine offen antifaschistische Außenpolitik betrieb، bot Eisler ein zwischenzeitliches Asyl und eine zeitweilige mexikanische Aufenthalts

Eisler kam am 12. أبريل 1939 في Mexiko-Stadt an und gab im Mai 1939 في Konzert im Theatre Palacio de Bellas Artes. Er wohnte im gerade frei gewordenen Haus der türkischen Gesandtschaft. Dort verfasste er einige Kammermusikstücke und startedn wieder einige Gedichte von Brecht zu vertonen، darunter die مرحبًا اوند دن سبروخ. Von Juni bis September hatte er einen Lehrauftrag zu den Themen أينفهرونغ في داي مودرن هارموني اوند الأجهزة الحديثة am Konservatorium der Stadt inne.

Im August erreichte Eisler die Nachricht vom Hitler-Stalin-Pakt، Anfang September بدأn der Einmarsch Deutschlands in Polen. Die Erteilung eines Immigrantenvisums für die USA wurde weiterhin verschleppt. Mit einem auf zwei Monate Begrenzten Besuchervisum fuhr Eisler am 11. سبتمبر 1939 mit seiner Frau nach New York zurück. Trotz der Before Aufenthaltsbewilligung blieb Eisler länger in den USA. Am 17. Juli 1940 erließ die amerikanische Einwanderungsbehörde offiziell Haftbefehl gegen Eisler، der sich damals für ein Filmprojekt in Hollywood aufhielt. Er entkam، indem er sofort mit seiner mexikanischen Aufenthaltserlaubnis nach Mexiko zurückfuhr. في مكسيكالي في باجا بكاليفورنيا an der Grenze zu Kalifornien trug Eisler sein Ersuchen um einen Daueraufenthalt dem dortigen US-Konsul Willis Meyer vor. Meyer stellte Eisler، offenbar in Unkenntnis der Situation، nach drei Tagen ein Non-Quota-Visum aus، wofür er Jahre später vom Komitee für unamerikanische Umtriebe als „schlafender Konsularbeamter“ beschimpft wurde. Trotzdem gestaltete sich die Rückkehr in die USA schwierig، da die Eislers trotz des gültigen Non-Quota-Visums nicht einreisen durften. Erst nach einer Beschwerde an den Berufungsausschuss der Obersten Einwanderungsbehörde am 22. أكتوبر 1940 und nach einem weiteren Monat des unfreiwilligen Aufenthalts in der Grenzstadt durften Lou und Hanns Eisler endlich einreisen und kehrtenur sofort.

Ein neuer Beginn Bearbeiten

Obwohl Eisler einen gewissen Bekanntheitsgrad als Komponist ungewöhnlicher Filmmusiken hatte، war es für ihn sehr schwierig، ausreichend Geld zu verdienen. Seine Lehrtätigkeit an der New School deckte höchstens die Miete für sein Appartement، einige Gelegenheiten، Bühnenmusiken zu schreiben، linderten die Not gerade etwas (موسيقى ليلية von Clifford Odets und عرض الطب von Hoffmann Hays ، beide uraufgeführt في نيويورك 1940).

Eisler hatte damals die Idee، das Thema Filmmusik als Buch zu veröffentlichen. تموت Zur Finanzierung Projekts ، و Welches im Rahmen einer wissenschaftlichen Arbeit angelegt war ، و wurde die Rockefeller-Stiftung herangezogen ، و die tatsächlich der New School of Social Research diesen Auftrag unter der Leitung von (Dr.) Hanns Eisler erteilte. Dotiert war dieses wissenschaftliche Stipendium für „النموذج التجريبي لعرض الموسيقى في دير Filmproduktion“ (so das offizielle Schreiben der Rockefeller-Stiftung) für einen Zeitraum von zwei Jahren mit 20.160 Dollar und sah in der Konzeption unteril andmarerem. Eisler selbst fand mit jährlich 3000 دولار أمريكي eine gute Lebensgrundlage und war vorerst seiner finanziellen Probleme entledigt.

Während der Stipendiumszeit entstanden Bearbeitungen zu verschiedenen Filmen ، حتى أن أندريم يموت Bearbeitung von amerikanischen Kinderliedern für einen Film von Joseph Losey über Kindergärten sowie Sequenzen zu John Fords Grapes of Wrath. Für einen Naturfilm فيضان أبيض komponierte Eisler die zwölftönige، fünfsätzige Kammersinfonie und bezeichnete diese als: „fortgeschrittenstes musikalisches Material (strenge Zwölftontechnik)، angewandt auf die große musikalische Form“ [24] […]. Dieses Werk widmete Eisler Theodor W. Adorno.

Die Widmung zeigte، dass Eisler schon damals، am Anfang des Projekts mit Adorno in Verbindung stand، und nicht erst anlässlich der Arbeit am gemeinsamen Buch über dieses Projekt، wie mehrfach verlautet wurde. Tatsächlich kannten sich Eisler und Adorno bereits seit dem Jahre 1925. [25]

Unterbrochen wurden diese Arbeiten، als Eisler von dem Regisseur Herbert Kline zu einem Filmprojekt nach Mexiko gerufen wurde. Der Dokumentarfilm القرية المنسية nach einer Erzählung von John Steinbeck beschrieb die furchtbaren Zustände in einem Indianischen Bergdorf in Mexiko. Eisler übernahm die Filmkomposition unter sehr schwierigen Bedingungen، da der dafür vorgesehene mexikanische Komponist verstorben war. Dazu sah er es für notwendig an، sich mit der dortigen Kultur und Musik und all ihren Einflüssen auseinanderzusetzen. Die Komposition Stellte er in New York Fertig، Teile davon verwendete er für sein نونت رقم. 2، das Originalmaterial مذهب jedoch als nicht rekonstruierbar und als verlorengegangen.

دين سومر 1941 verbrachten die Eislers in Woodbury، Connecticut als Gast von Joachim Schumacher das dort entstandene، als Woodbury-Liederbüchlein bekannt gewordene Werk، betrachtete Eisler als Dank für die Gastfreundschaft، nicht ohne Bangen، denn Hitler hatte im Juni 1941 die Sowjetunion überfallen.

Wieder في نيويورك zurück ، حصن Setzte Eisler Seine Arbeit am Filmmusikprojekt. دير Dokumentarfilm ريجين aus dem Jahre 1929 von Joris Ivens، eine filmische Studie über die unterschiedlichen Effekte، die Regen erzeugen kann، führte zu dem bedeutendsten، streng in Zwölftontechnik geschriebenen Werk Eislers in dieser musikalischen Sparte Vierzehn Arten، den Regen zu beschreiben. Eisler erklärte später، dass es ebenso Vierzehn Arten ، traurig zu sein bedeuten كان. Eisler sah dieses Werk als Hommage an Seinen Lehrer Arnold Schönberg، der seit 1934 in Kalifornien unterrichtete und dem er es 1944 zu dessen 70. Geburtstag übereignete.

ميت يموت Arbeit war Anfang 1942 der praktische Teil des Projekts fertiggestellt. Um den theoretischen Teil، das Buch، fertigzustellen، bat Eisler um eine Verlängerung des Stipendiums، das ihm von der Rockefeller Foundation für weitere neun Monate bewilligt wurde.

هوليوود بيربيتين

أب 1942 بيربيتين

Die Arbeitsbedingungen in New York waren für Eisler zum Teil sehr schwierig، für die musikalischen Experimente mussten Studios stundenweise angemietet werden، das Ende des Stipendiums nahte، und sein finanzielles Auskommen war in absehbarlar Zeit wiedhbarer. Die Möglichkeit، eine besser bezahlte Lehrtätigkeit an der University of California anzunehmen und bessere Arbeitsbedingungen vorzufinden، stand im Raum.

Ausschlaggebend war die Ankunft von Bert Brecht in Los Angeles، den Eisler seit vier Jahren nicht mehr gesehen hatte und mit dem er in ständigem brieflichen Kontakt gestanden hatte. Eisler selbst verschaffte Brecht das Non-Quota-Visum für die USA، aufgrund einer Einladung als محاضر عوف دير مدرسة جديدة للأبحاث.

Brecht war nach dem Einmarsch der deutschen Wehrmacht in Dänemark nach Schweden und danach nach Finnland geflüchtet und weiter über Moskau mit der Transsibirischen Eisenbahn nach Wladiwostok gefahren. Danach ging es per Schiff über Manila nach Los Angeles، wo am 21. Juli 1941 eintraf und ein kleines Haus in Santa Monica bezog.

Eisler und Lou trafen am 20. أبريل 1942 في لوس أنجلوس عين. Sie bezogen ein einfaches Hotelzimmer und besuchten sofort die dort bereits wohnenden Freunde. ثيودور أدورنو ، فريتز كورتنر ، بريشت أوند شونبيرج. Als Dokument der Exilsituation 1942/43 entstanden gemeinsam mit Brecht، von dem Eisler nur wenige Minuten mit dem Auto entfernt wohnte، seine wichtigsten Werke während des Exils، die zugleich zu den bleibenden Kompositionen des 20. هوليودر ليدربوخ. [18] Wesentlichster Teil der Arbeit von Eisler und Brecht war jetzt، nachdem die USA in den Krieg eingetreten waren، die Überlegung der Funktion ihrer Musik in einem Europa nach Hitler.

فيلموسيك في هوليوود بيربيتن

Zwischen 1942 und 1945 entstanden in Hollywood über 300 Filme، die in höchst unterschiedlicher Weise und in unterschiedlicher Qualität dem Genre فيلم مضاد zugeordnet werden können. Es war Teil der Bemühung، die Bevölkerung für den Krieg zu mobilisieren. Das Attentat auf Reinhard Heydrich am 27. مايو 1942 ، إلهام Brecht dazu ، ein Drehbuch für einen Film zu schreiben. فريتز لانغ ، دير شون سيت عام 1936 ، فيلم: الجلادون يموتون أيضا! فيرتج. Dieser Film، mangels genauer Informationen über den tatsächlichen Hergang in einer kriminaltechnischen Form gedreht، blieb Brechts einzige Arbeit für die Filmstudios von Hollywood. Eisler verwendete dabei das als لا استسلام Anders genannte Kominternlied als Abspannmusik. Die nicht sehr umfangreiche Filmmusik wurde begeistert aufgenommen und die Partitur in der Kategorie Beste Filmmusik des Jahres 1943 للحصول على ترشيح أوسكار.

Die Einnahmen aus dem Film erlaubten es den Eislers، sich ein Haus in der Nähe Arnold Schönbergs in Brentwood zu mieten. Dort stellte Eisler den Abschlussbericht des Filmprojekts Fertig und sandte ihn an die مؤسسة روكفلر. Darin hieß es، dass die Aufführung der Werke in der أكاديمية هوليوود للصور المتحركة für den Januar 1943 geplant sei. Daran ist erkennbar، dass Eislers Position في هوليوود حرب gefestigt. Im März 1943 kauften sie sich ein eigenes Haus in Pacific Palisades، in unmittelbarer Nachbarschaft von Thomas Mann، Theodor W. Adorno und Vicky Baum. Hier setzte Eisler seine Arbeit am Hollywooder Liederbuch Fort، den vierten Liedkomplex، der die humanistischen deutschen Traditionen von Hölderlin، Goethe، Schubert، Mörike، Eichendorff und Schumann zum Thema hat. Besonders ist die Vertonung des Hölderlin-Gedichts: Gesang des Deutschen hervorzuheben، das zusammen mit weiteren Texten zu den هولديرلين فراجمينتين zusammengefasst wurde. [26]

أنا 28. Dezember 1943 schloss Eisler die Arbeit am Hollywooder Liederbuch mit dem رامبو جيديخت أب. Trotz seiner musikalischen Bedeutung ist das Hollywooder Liederbuch als Gesamtes erst in 1980er Jahren in größerem Rahmen aufgeführt worden، so zum ersten Mal von Roswitha Trexler in Leipzig 1982 und von Dietrich Fischer-Dieskau 1988.

تموت aktuellen Ereignisse في Europa fanden Weiterhin ihren Niederschlag في Eislers Kompositionen ، لذا استمتعت بـ nach der Schlacht von Stalingrad Anfang 1943 die Lieder دويتشيس ميسيريري [27] و في Sturmesnacht ناتش تيكستن فون بريخت.

Neben der Experimentalarbeit am Film-Musik-Projekt schrieb Eisler die Musik zu zwei Dokumentarfilmen، einem Kurzfilm und neun Spielfilmen. [28]

موت Leichtigkeit فون هوليوود بيربيتين

Für die Eislers war die Zeit in Pacific Palisades eine gute Gelegenheit، sich als gastfreundliches Künstlerpaar zu präsentieren. Ihr Haus am Amalfi Drive، unweit des Hauses von Thomas Mann، wurde zu einem Beliebten Treffpunkt der Emigrantenkolonie. Zu ihren Freunden zählten neben Theodor Adorno die Schauspieler Fritz Kortner، Peter Lorre، Oskar Homolka sowie Brecht، Helene Weigel، Lion Feuchtwanger und vor allem Charlie Chaplin، mit dem Eisler - ihrer nähnlichen expressivensprends. Eisler brachte Chaplin mit Mann zusammen und hatte 1946 einen Anteil an der Filmmusik von Chaplins السيد فيردوكس، die sich sehr schwierig gestaltete: Eisler، der sich nicht gern in die Produktionsstätten bewegte، erhielt über den Wiener Kabarettisten Georg Kreisler die Eigenkomposition von Chaplin und orchestrierte Die Noten Eisler verstchafts als Frestien. Die Filmmusik der Nachbearbeitung von Chaplins Stummfilm aus dem Jahre 1928 السيرك war bereits vertraglich festgelegt، wegen der Vorladung zum اللجنة غير الأمريكية kam die Mitwirkung Eislers jedoch nicht zustande. [29] Die Skizzen zu dieser Filmmusik verarbeitete Eisler 1947 zum عدد سيبتت. 2. [30]

Ab 1943 wurden Eisler und der gesamte restliche Kreis bereits vom FBI fast lückenlos überwacht، wie der über 600 Seiten lange Bericht beweist. [31] Telefone wurden überwacht، die Post wurde geöffnet، Personen wurden beschattet und Einbrüche Begangen.

Die Arbeitssituation Eislers war im Gegensatz zu vielen anderen Emigranten durchaus zufriedenstellend. Er war für verschiedene Filmmusiken verantwortlich und wurde 1944 wieder für den Oscar nominiert، für die beste Filmmusik im Film لا شيء سوى القلب الوحيد مع العلم أن اسم كاري غرانت في دير مانليتشين Hauptrolle. [32] Regie führte Clifford Odets. Ethel Barrymore bekam den Oscar für die weibliche Hauptrolle. Wieder blieb es bei der Nominierung für Eisler، stattdessen bekam Max Steiner den Preis für die Musik zu منذ أن ذهبت بعيدا.

Mit der Unterstützung von Arnold Schönberg erhielt Eisler 1944 eine Gastprofessur an der University of California (UCLA)، Schönberg unterrichtete dort bereits seit 1936. Die Vorlesungen waren ein großer Erfolg، oftmals war auch Bertwesend Brecht an der University of California (UCLA). Vor allem Eislers Art، mit den Mängeln seiner Ausdrucksweise umzugehen، fand viel Beachtung: Wörter، die er nicht im Englischen kannte، verwendete er einfach als deutsches Wort unter Nachahmung der amerikanischen Aussprache. هكذا präsentierte Eisler das fertiggestellte Filmmusikprojekt aus der New Yorker Zeit vor 1500 Zuschauern.

Gemeinsam mit Adorno schrieb er in dieser Zeit das Buch فيلم Komposition für den، داس 1947 في دراك جينج. Thema dieses Buches war die Dramaturgische Funktion und die Verwendung verschiedener neuer musikalischer Materialien im Film، entstanden aus beider Kritik der "abgestandenen Erfahrungsregeln" في bestehenden Produktionen.

بول ديساو في هوليوود بيربيتين

حرب أكتوبر 1943 بول ديساو في هوليوود eingetroffen، der schon bei früheren erfolgreichen Arbeiten mit Brecht für Eisler ein „Konkurrent“ war. Brecht empfand den Umgang Dessaus mit seinen Texten als sehr angenehm، da dieser sich niemals، im Gegensatz zu Eisler، in die Textierung einmischte und direkt die Vertonungen durchführte. Dessaus Hauptarbeit war über mehrere Jahre die Fertigstellung des دويتشن ميسيريري.

Ungeliebte Brotarbeit Bearbeiten

Eisler و Brecht arbeiteten بشكل مكثف و Die Gesichte der Simone Machard، das sie als Oper ausbauen wollten ، كان ihnen jedoch nie gelang. Das Stück selbst wurde von Brecht منذ عام 1955 في فيرتجيستيلت. Um den Begonnenen amerikanischen Lebensstil aufrechtzuerhalten، musste sich Eisler in die، wie es Brecht einmal ausdrückte، كلواك بيجيبين.Eisler nahm aus finanziellen Gründen den Auftrag für drei Filme an، die er seinem Sohn Georg، der in England lebte und mit dem er in Regelmäßigem Briefkontakt stand، so beschrieb: „Jetzt habe ich gerade einen idiotischen Schinken Fertigeméthe الرئيسية الاسبانية. Das ist reiner Unsinn، Schwachsinn وما إلى ذلك ich mußte es des Geldes wegen machen. "[33]

Genau in diese Zeit fiel die Kapitulation Nazideutschlands، die Eisler in große Euphorie versetzte. Da Brecht في هوليوود keine Aufführungsmöglichkeiten für seine Stücke fand، flogen er und Eisler nach New York، um dort das Stück Furcht und Elend des Dritten Reiches unter der Regie von Erwin Piscator في مسرح einem kleinen خارج برودواي vorzubereiten. Schon die Vorarbeit gestaltete sich problematisch، Piscator geriet in Streit mit Brecht، Berthold Viertel führte die Regiearbeit Weiter، Jedoch war der Zeitpunkt für ein Theatrestück über das Dritte Reich schlecht gewählt، und sofiel dielrte ، bei Publikum und Kritik durch.

Im Oktober 1945 übersiedelten die Eislers in ein kleineres، wesentlich bescheideneres Haus direkt am Strand von Malibu. Einige Monate später، im Februar 1946، erhielt Eisler eine ordentliche Professur an der University of Southern California (USC) im Fach Kontrapunkt und Komposition. بدأ كورز دافور في Eisler ein seit langem wieder ernsthaftes Filmprojekt ، الموعد النهائي في Dawn (Entscheidung im Morgengrauen). Regie führte Harold Clurman vom New Yorker Group Theatre ، den Eisler noch aus der Arbeit an der Maßnahme im Jahre 1936 kannte. Ebenso übernahm er das Projekt eines Films über die Résistance mit Jean Renoir. الحرب الموازية Eisler immer noch mit der Fertigstellung der Deutschen Sinfonie beschäftigt، die im Februar 1947 endgültig abgeschlossen wurde.

Feldzug gegen die „kommunistische Gefahr“ Bearbeiten

Der 13. أكتوبر 1946 war der Wendepunkt der amerikanischen Innenpolitik، die sich hauptsächlich als Feldzug gegen den Kommunismus darstellte. An diesem Tag verkündete Louis Budenz، ein im Jahre 1943 aus der Amerikanischen Kommunistischen Partei ausgetretener und zum Katholizismus konvertierter ehemaliger Redakteur des Daily Worker، in einer Radioansprache، dass der „Hauptspion Moskaus in denom USA، Agent 1943 Eisler sei، und unter dem Decknamen Hans Berger eine Verschwörung gegen die amerikanische Regierung angezettelt “habe. [34] Im Zuge des scharfen antikommunistischen Feldzugs von Präsident Harry Truman wurde ein Sündenbock benötigt، und man glaubte، ihn in Gerhart Eisler gefunden zu haben. Der vom vormaligen britischen Premierminister Winston Churchill bei seiner berühmten in Fulton (Missouri) Gehaltenen „Eisernen-Vorhang“ -Rede vom 5. März 1946 markierte Beginn des Kalten Krieges begünstigte diesen Rechtsruck der amerikenisolisol.

Der bereits im Jahre 1938 einberufene Untersuchungsausschuss des Repräsentantenhauses House on Un-American Activities Committee (HUAC) wurde zu Ende des Jahres 1946 neu aktiviert، und einen Tag nach der Budenz- „Enthüllung“ forderte der damalige Edprion-Chefine John . Eine Schlüsselrolle in dieser Affäre nahm Ruth Fischer ein، die Schwester von Hanns und Gerhart Eisler. Sie gab seit 1944 ein Nachrichtenbulletin ، نشرة معلومات الشبكة حول المنظمات الستالينية والنماذج التنظيمية هيراوس. Im Zuge ihrer journalistischen Aktionen gab sie، über das ganze Land verstreut، ganzseitige Zeitungsanzeigen auf، in denen sie ihren Bruder Gerhart als Terroristen beschimpfte und ihn unter anderem als verantwortlich für diehominrichtie. Hintergrund ihrer Anschuldigungen war der immer noch aktive Kampf zwischen Stalin und den Anhängern Trotzkis († 1940). Ihr Verhältnis zu Gerhart war bereits seit 1926 aus der Berliner Zeit sehr gespannt، zu Hanns hatte sie ein gutes Verhältnis، über die ganzen Jahre hatte er sie finanziell unterstützt، und sie war mehrfach Gast derstützt، und sie war mehrfach Gast derstützt، und sie war mehrfach.

من العبث أن يموت darauf folgenden Anschuldigungen waren ، لذا einschneidend waren die Umstände und Ereignisse ، die letztlich zur erzwungenen Ausreise beider Brüder führte.

Ende أكتوبر 1946 gab es im هوليوود ريبورتر den ersten diffamierenden Artikel gegen Eisler، der die Pressekampagne gegen Hanns Eisler eröffnete. Beklagt wurde darin vordergründig، dass Eisler im Gegensatz zu anderen، vor allem amerikanischen Musikern، ausreichend Arbeit hätte und diese dadurch amerikanischen Komponisten vorenthalten werde. Ein im Artikel nichtgenannter Komponist kam dort zu Wort: „Wir sprachen Gestern mit einem Komponisten über Eisler und bekamen zur Antwort: Er hat nicht viel von einem Komponisten، nur wegen seiner Anschauungen scheint eräkommen zur besitzen، keine Anstellungen finden “. [35]

Argumente gegen Immigranten، die vielfach von einer sich formierenden Neidgenossenschaft in Hollywood geäußert wurden، berücksichtigten nicht die Aufbauarbeit، die gerade im künstlerischen Bereich für die amerikanische kulturelle Enturwicklück. لذا ، gesehen، unterschieden sich die Argumente wenig von jenen، denen dieselben Personen zehn bis fünfzehn Jahre vorher in Deutschland أو Österreich ausgesetzt waren. لذا وارن إيمر ويدر أودر ونيجر أوفيني معاداة السامية Ressentiments in dieser Zeit in Amerika zu hören. لذلك ، يجب أن يكون كل من فيلهلم الرايخ من Verfügbaren Werke verbrannt und mussten per Gerichtsurteil aus allen Bibliotheken verbannt werden.

Verhöre vor dem HUAC-Ausschuss Bearbeiten

أبريل 1947 bereitete sich das HUAC auf die Verhöre von Hanns Eisler vor، nachdem bereits im Februar Gerhart Eisler verhaftet und verhört worden war. Da es ihm nicht gestattet wurde، eine eigene Erklärung vorzulesen، verweigerte Gerhart Eisler die Weitere Zusammenarbeit und wurde zu einer Haftstrafe von einem Jahr verurteilt، die er nicht anzutreten brauchgte، undefined مؤتمر الحقوق المدنية، die Kaution für ihn aufbrachte.

Das erste nichtöffentliche Vorverhör von Hanns Eisler fand am 11. مايو 1947 في فندق بيلتمور في لوس أنجلوس ستات. تموت wichtigsten Ausschussmitglieder unter Vorsitz von John Parnell Thomas waren anwesend ، هكذا auch der spätere US-Präsident Richard Nixon. Dieser schrieb in den Vorbereitungen، dass der „Fall Eisler vielleicht der wichtigste Fall wäre، der je vor den Ausschuss gekommen ist“.

في مقابلة einem für den عامل يومي، نيويورك vom 19. مايو 1947 ساجت إيسلر: "Ich denke، die Kampagne gegen Gerhart und mich ist der Beginn einer Kampagne gegen all liberen und progressive Kräfte in diesem Land".

Im Sommer 1947 fand der zweite Gerichtsprozess gegen Gerhart in Washington statt، Ruth Fischer war Zeugin der Anklage، Hanns war Zeuge der Verteidigung. Gerhart Eisler wurde wegen eines Passvergehens zu drei Jahren Gefängnis verurteilt، da er bei der Einreise in die Vereinigten Staaten seine KPD-Mitgliedschaft nicht angegeben hatte. تشارلز شابلن سكريب داروبر ، dass es in dieser Familie zugehe wie in den Königsdramen von Shakespeare.

في dieser Zeit wurde das Leben der Eislers immer unangenehmer، die Presse- und Radiojournalisten berichteten ständig über den Fall in Form von unhaltbaren Lügen und Denunziationen، wie Lou Eisler einmal in einem Brief an Alan Bush in London schrieb. [36] Eisler selbst wurde nicht müde، seinen Bruder zu verteidigen، dazu flog er nach New York، um in einem Treffen zu sprechen und um danach in Washington als Zeuge für die Verteidigung aufzutreten.

Trotzdem ging die künstlerische Arbeit weiter. Brecht hatte vorher in langer Zusammenarbeit mit Charles Laughton das Stück Leben des Galilei übersetzt und unter dem Eindruck der Atombombenabwürfe in Japan fast völlig umgeschrieben. Die Premiere des Stücks جاليليو mit Laughton in der Hauptrolle unter der Regie von Joseph Losey und mit der Musik von Hanns Eisler fand vielbeachtet am 30. Juli 1947 im مسرح كورون في هوليوود ستات. في den zwei Jahren ، في دين Eisler an der Musik arbeitete ، die eines seiner besten Werke wurde ، mietete er ein Appartement außerhalb von Malibu ، um in Ruhe arbeiten zu können ، da er ständig vom FBI beschattet wurde. Die Premiere wurde von James K. Lyon als das Ereignis der Saison beschrieben، und die darauffolgenden 17 ausverkauften Aufführungen waren ein großer Erfolg. Igor Strawinsky war bei der Premiere anwesend und gratulierte Eisler zu dessen hervorragender Musik. جوزيف لوسي وولت داس ستوك داناش فيرفيلمن ، فاند جيدوخ في هوليوود keinen Produzenten dafür. Erst Jahre später ، 1974 عمل في إنجلترا مع Chaim Topol in der Hauptrolle verfilmt ، fand Jedoch in Deutschland und Österreich keinen Verleih und blieb deshalb dort fast völlig unbekannt.

Eislers letzte Spielfilmmusik stammt ebenfalls aus dieser Zeit. فيلم Sie begleitete den حسنا تذكرت، ein sozialkritisches Werk unter der Regie von Edward Dmytryk، der zum größten Teil في إنجلترا gedreht wurde. العرض الأول للحرب صباحا 27. أكتوبر في نيويورك. Dmytryk war einer der unter Anklage gestellten sogenannten „Hollywood Ten“ im Jahre 1950.

Einen Monat vorher، vom 24. bis zum 26. September 1947 kam es in Washington unter dem Vorsitz von Thomas (der selbst ein Jahr darauf zu einer Gefängnisstrafe wegen Unterschlagung verurteilt wurde) zum dreitägigen Verhör von Eisler. [37] Ziel war es، ihm genauso wie Gerhart nachzuweisen، dass er Mitglied der kommunistischen Partei gewesen war und damit gegen die Einreisebestimmungen verstoßen habe. Es ging um die oft publizierte، berühmte Frage: "هل أنت الآن أو هل سبق لك أن كنت عضوًا في الحزب الشيوعي". Da dies Eisler nicht nachzuweisen war - sein ehemaliger Aufnahmeantrag führte ja، wie schon erwähnt، zu keiner Mitgliedschaft، wandten sich die Untersucher seinen ehemaligen Beziehungen zur Sowndunion zuied anführen zu können. Stripling، der hauptsächlich die Fragen stellte، äußerte sich einmal auf die Frage des Vorsitzenden، warum er all diese Presseartikel vorlese، dass „Eisler der Karl Marx des Kommunismus auf musikalischem Gebiet“ sei. Wie immer bei diesen Verhören، wurde Eisler das Verlesen einer eigenen Erklärung verweigert. Obwohl keine der Anschuldigungen bewiesen werden konnte، wurde der Fall Eisler dem Justizministerium mit der Aufforderung übertragen، ein Deportationsverfahren einzuleiten.

Im September 1947 erschien in New York im Verlag مطبعة جامعة أكسفورد unter dem alleinigen Verfasser Eisler das 1944 فيريجيستيلت بوخ التأليف للأفلام، das Eisler zusammen mit Adorno verfasst hatte. Allerdings hatte Adorno - wie Bloch spöttisch schrieb „bis 1932 noch ganz prokommunistisch“ - Seine Autorenschaft kurz vor der Drucklegung zurückgezogen، nachdem er geschrieben hatte، dass er mit den Eisle-Brütsen und. وفاة Erst 1969 IST Buch wieder unter beider Namen erschienen. [38]

Im Oktober 1947 formierte sich unter der Leitung von Aaron Copland und Leonard Bernstein ein اللجنة الوطنية للعدالة لهانس إيسلر. Dieses organisierte Besprechungen und Protestaktionen gegen die drohende Ausweisung Eislers. Kurz darauf kam es zum Verhör von Brecht (30. Oktober) وأيضًا Beginn der Verfolgung der Hollywood Ten، den بارز linken Regisseuren und Drehbuchautoren. Brechts Verhör dauerte gerade eine Stunde. الكلمات الدلالية darauf verließ Brecht die USA und flog nach Zürich.

Trotz aller Solidaritätsbekundungen - unter anderem von Albert Einstein und Thomas Mann sowie einer Gruppe französischer Intellektueller um Pablo Picasso - ordnete das Justizministerium am 12. Februar 1948 die formelle Ausweisung von Hanns und Lou Eisler an. Nach einem letzten Konzert in der New York Town Hall، das Bernstein leitete، finanziell unterstützt von Aaron Copland، David Diamond، Roy Harris، Walter Piston، Roger Sessions und Randall Thompson، [39] flogen sie am 26. März 1948 mit einem tschechoslowakis über London und Prag nach Wien. Eine Kopie der FBI-Akte wurde mit einem Begleitschreiben von John Edgar Hoover für alle Fälle zur weiteren Beobachtung der CIA übergeben. Fünfzehn Jahre des Exils، davon zehn in den USA، waren damit zu Ende. Woody Guthrie verfasste nach der Abschiebung Eislers das Lied ايسلر على الطريق، das jedoch erst 50 Jahre später von Billy Bragg und Wilco vertont und veröffentlicht wurde. Im Lied beklagt Guthrie die Verzweiflung und Hilflosigkeit، die die Linke Künstlerelite zu diesem Zeitpunkt fühlte („لا أعرف ما سأفعله / لا أعرف ما سأفعله / Eisler يأتي ويذهب / وأنا لا أعرف ماذا سأفعل. "). [40]

أنا 7. مايو 1949 versteckte sich Gerhart Eisler auf dem polnischen Frachter باتوري und flüchtete als Blinder Passagier über Southampton und Prag nach Ostberlin. Seine Frau Hilde Eisler wurde expgenommen und nach fünf Wochen Haft في جزيرة إليس zwangsdeportiert. Sie erreichte Ostberlin erst einige Zeit nach ihrem Mann.

Am 1. أبريل 1948 erreichten Hanns und Lou Eisler nach einem Umweg über Prag mit dem Flugzeug den Flughafen Tulln unweit von Wien، [41] im Gepäck eine Unmenge von Autografen، seine gesamte amerikanische Arbeit، ausgenommen die Filmpartituren Teil ausschließlich in den Archiven der Filmgesellschaften zu finden sind.

Kurz nach Seiner Ankunft im noch zertrümmerten، viergeteilten Wien، traf er seine erste Frau Charlotte und seinen nunmehr 20-jährigen Sohn Georg، den er das letzte Mal 15 Jahre vorher in London getroffen hatte، mit demont Gedochig in regelmätte.

Darüber hinaus erlebte Eisler ein Wien، das sich von seiner Zeit in der Emigration drastisch unterschied. Dort führte er ein Leben unter Emigranten، politischen Denkern und Künstlern، in Wien traf ihn eine andere Realität، da er als politisch denkender und handelnder Künstler zum Feindbild wurde und in zunehmender politischer Isolation lebte. [42]

في einem Brief vom 27. April a Lion Feuchtwanger schrieb Eisler، er fühle sich sehr motiviert، die Lebensumstände، die sehr kümmerlich wären، machten ihm nichts aus. Mit dem Österreichischen Rundfunkorchester hatte er gleich verschiedene Kammermusiken aus den USA aufgenommen، mit - wie er schrieb - „schlechtgenährten Künstlern“. Im Mai folgte die nächste Auslandsreise nach Prag zum Musikfestival براغر فرولينج und zum Internationalen Kongress der Komponisten und Musikkritiker. Mit der Staatlichen Filmproduktion vereinbarte Eisler die Komposition für den Spielfilm Křížová trojka (كروز دري).

Zurück in Wien traf Eisler auf den KPÖ-Politiker Ernst Fischer ، auf den Eisler offenbar einen großen Eindruck machte. Gemeinsam mit ihm fuhren die Eislers als österreichische الوفد zum Weltkongress für den Frieden ناتش بولين. Dieser Aufenthalt war der Beginn einer Liaison von Fischer mit Louise Eisler (geb. Gosztony) ، welche zu Eislers Scheidung und im سبتمبر 1955 zur Heirat führte.

Eisler lernte في dieser Zeit Stephanie Wolf و Geborene Peschl و kennen و eine sehr talentierte Musikerin aus einem klassischen sozialdemokratischen Elternhaus im Wiener Arbeiterbezirk Brigittenau und Absolventin der Staatsakademie fürstell Musik und d. Während der Kriegsjahre war Stephanie gemeinsam mit ihrem damaligen jüdischen Lebensgefährten Otto Wolf - von dem sie 1940 auf der Flucht vor den Nazis in Frankreich ein Kind bekam - أيضًا Mitglied der Résistance im Widerstand. Nach der Rückkehr aus Frankreich heirateten beide im April 1947 في فيينا. Stephanie waren die Arbeit und die الشخص Eislers schon sehr lange bekannt.

في Wien war die Situation sehr Schwierig، die Bühnenmusik für Nestroys Stück Höllenangst wurde bei der Erstaufführung in dieser Fassung im neuen Theatre Scala im sowjetischen Sektor der Stadt sehr kontrovers diskutiert، dies vor allem deshalb، weil die Situation der geteilten und besetzten Stadt wenig objektive Kritik zuließ. Eislers Musik wurde zwar viel diskutiert، erzielte jedoch keinen wirklichen Erfolg. Um in dieser Stadt überleben zu können، benötigte Eisler eine Festanstellung، die ihm verwehrt wurde. لذلك يمكنك التعرف على المزيد من المعلومات في هذا المجال من أجل الحصول على أفضل النتائج من الذكور أيضًا Begleitmusiker des damals üblichen Vorprogramms in einem Wiener Kino.

Für das damalige musikalische Wien war Eisler nicht موجود ، der Begriff Schönbergschüler überstieg die Vorstellungen der damaligen Musikmachthaber ، die noch dazu teilweise die gleichen Funktionen wie in der unmittelbaren "19" . Für ihn war es die gleiche الوضع في عام 1925: هكذا كان دامالس gab es für ihn keine Arbeitsmöglichkeit. Eine Einladung des Berliner Rundfunks nahm er zögerlich an. Gemeinsam mit Brecht nahm er am 25. أكتوبر an einer Friedenskundgebung in der Deutschen Staatsoper teil، wo erste Mal nach elf Jahren Ernst Busch wiedertraf. Dieser betrieb nach langer Flucht und anschließender Haft als teilweise gelähmter Mann seit 1946 eine eigene Schallplattenfirma (Lied der Zeit) mit einem angeschlossenen Noten- und Buchverlag.

Eisler fuhr sogleich wieder nach Wien zurück، wohingegen Brecht noch bis Februar 1949 in Berlin blieb، um am Deutschen Theatre تمتم الشجاعة و ihre كيندر unter der Intendanz von Wolfgang Langhoff zu inszenieren und um sein eigenes Projekt، das Berliner Ensemble weiter voranzutreiben. Dann fuhr Brecht wieder zurück nach Zürich، um danach mit Helene Weigel im Juni 1949 endgültig، so wie Hanns Eisler، nach Ostberlin zu übersiedeln. Eisler hatte zu dieser Zeit bereits Gespräche mit der DEFA، dem volkseigenen Filmstudio der DDR، für die zukünftige Filmarbeit und ebenso mit Vertretern aus dem Hochschulbereich über eine mögliche Professur an der Humboldef-Universit.Diese Arbeitsmöglichkeiten، Buschs Verlag und Plattenfirma sowie die Aussicht auf die Etablierung des Berliner Ensembles gaben den endgültigen Ausschlag für die Entscheidung، nach Berlin zu übersiedeln. Außerhalb der Kreise der KPÖ، die ihm eine Wohnung in Wieden، dem vierten Wiener Gemeindebezirk. Lou und Hanns Eisler behielten jedoch bis zu ihrem Lebensende ihre österreichische Staatsbürgerschaft.

في برلين بيربيتين

Der erste، den Eisler am 22. Juni 1949 nach Seiner Ankunft traf، war Johannes R. Becher، der bald darauf der erste Kulturminister der DDR wurde. Als Vorsitzender des Kulturbunds ist es ihm zu verdanken، dass viele zurückgekehrte Künstler großzügige Unterstützung für den Neubeginn in Form von Wohnungen und notwendigen Papieren bekamen. Es war die Elite des Geistes der Zeit vor 1933. Was sie einte، ob sie Kommunisten waren oder nicht، war die Identifikation mit einem neuen Gesellschaftsprojekt، das in der sowjetischen Besatzungszone und später in der DDR in Angriff genommen wurde: eines zum Sozialismus strebenden Deutschlands. [43] Vor allem die Möglichkeiten، die sich unter anderem durch den Berliner Verlag des Kulturbunds، den Aufbau Verlag، ergaben، der viele Werke der Rückkehrer in hohem Umfang neu auflegte. Die DDR wollte und brauchte diese politischen Emigranten. Der Preis، der DDR zu dienen، war für viele Emigranten hoch:

"Selbst يموت oppositioneller Unterdrückung Strömungen، ويموت Ausbreitung eines herz- اوند ideenlosen Parteibürokratismus أودر أوش unendlichen يموت Bevormundungen اوند Einmischungsversuche دير Parteifunktionäre عوف ihrem ureigensten Gebiet دير كونست اوند Kulturpolitik، versuchten جهاز مخابرات الجيش allzu häufig المرض unumgängliche Schritte عوف ماركا فيغ بزيمبابوى Sozialismus kleinzureden".

Die erste Zeit in Berlin wohnte er mit Lou in einem stehengebliebenen Seitenflügel des Hotel Adlon، bevor sie im März 1950 in ein Haus in Pankow-Niederschönhausen zogen. Dieses Domizil bot mit seiner schönen Terrasse und einem großen Garten einen المثاليين Platz für kreatives Arbeiten. Ganz in der Nähe wohnten Arnold Zweig und Ernst Busch. Eisler nutzte diese Situation sofort، er konnte sich über fehlende Arbeit nicht beklagen. في rascher Folge يمكنك تقديم فيلم Die Filmmusik für den DEFA-Film Unser täglich Brot unter der Regie von Slatan Dudow، mit dem er schon 1932 gemeinsam mit Brecht für den Film Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt؟ قبعة gearbeitet.

Für den 200. موت Geburtstag von Goethe Rhapsodie für großes Orchester، يموت 1996 auf CD wieder erschienen ist. يموت Die Uraufführung في Werks fand am 26. أغسطس 1949 im Deutschen Nationaltheater in Weimar statt. Dort traf Eisler Thomas Mann، einen alten Bekannten aus seiner Zeit in Pacific Palisades.

Geteiltes Deutschland - Zwei Hymnen Bearbeiten

Zwei Monate nach dem Umzug Eislers nach Pankow-Niederschönhausen war die Teilung Deutschlands vollzogen. Die Bundesrepublik konstituierte sich am 23. May 1949، am 7. أكتوبر يموت Deutsche Demokratische Republik. Ende Oktober lud Johannes R. Becher Eisler zu einer Goethe-Feier in Warschau ein. Dort übergab er ihm ein selbst verfasstes Gedicht mit der Bitte، dazu eine Melodie zu komponieren. Am Nachmittag desselben Tages fuhren sie gemeinsam nach Żelazowa Wola zum Geburtshaus von Chopin ، wo ihm Eisler auf dem alten Flügel Chopins die Melodie vorspielte. Das war die Geburtsstunde von Auferstanden aus Ruinen، der Nationalhymne der DDR، zuerst a cappella für eine Singstimme، später kam eine Fassung für gemischten Chor und Orchester dazu. Die Uraufführung war am 32. Jahrestag der Oktoberrevolution am 7. نوفمبر في der Deutschen Staatsoper، im Februar 1950 wurde sie von der Volkskammer zur offiziellen Hymne erklärt. Becher und Eisler bekamen dafür am 7. أكتوبر 1950 den erstmals vergebenen Nationalpreis erster Klasse.

Nach dem Mauerfall 1989 Machten Teile der damaligen DDR-Bürgerrechtsbewegung und verschiedene Künstler und Intellektuelle der Bundesrepublik den Vorschlag، das von Brecht als Kinderhymne bezeichnete Lied Anmut sparet nicht noch Mühe als neue gemeinsame النشيد الوطني zu verwenden. Diese Idee war jedoch der damaligen Bundesregierung keine Diskussion wert. Darüber hinaus wurde der Vorschlag diskutiert، den Text der DDR-Nationalhymne mit der Musik der Deutschlandlieds zu einer vereinigten neuen Nationalhymne zu erklären. Auch das erfolgte nicht.

Lieder für die neuen Massen - ein neuer Stil Bearbeiten

Nicht kämpferische Marschlieder ، sondern Lieder ، die den sozialistischen Aufbau begleiten sollten ، waren im neuen Staat gefragt. Nicht der Kampf gegen bestehende Verhältnisse war das Thema، sondern es sollte zur Beteiligung am Aufbau neuer Verhältnisse aufgerufen werden. Freundliche Töne waren gefragt ، nicht der Trott der alten Marschlieder. Dafür erarbeitete Eisler sinfonische Fassungen seiner beiden berühmtesten Lieder، des Solidaritätslieds اوند ديس اينهايتسفرونتليدس. يموت geschah dadurch ، dass die Themen dieser Lieder innerhalb strenger musikalischer Stücke verwendet wurden. Brecht wollte، dass Eisler seinen Text des Zukunftsliedes vertonte، er weigerte sich jedoch، so dass Paul Dessau es in Töne setzte. Gemeinsam mit يوهانس ر. بيشر يقدم داس كذب von der blauen Fahne und danach internhalb kurzer Zeit vierzehn weitere، die den Zyklus Neue deutsche Volkslieder bildeten، sowie noch vier andere im Herbst 1950. Wie Jürgen Schebera schrieb، waren diese Lieder musikalisch höchst eingehend، allerdings war die Lyrik zu pathetisch und von einem fiktiven gesellschaftlichen Anspruläirkzuog، pop [45] هذا هو السبب الرئيسي وراء ذلك ، و dass die ästhetischen Positionen von Eisler und Becher immer mehr auseinanderklafften، die gemeinsame Arbeit wurde zunehmend lustloser. Brecht trat an Eisler mit einem Kinderliederbuch heran [46] und es entstanden sechs Lieder، wovon Die Pappel vom Karlsplatz اوند داس فريدنسليد دير كيندر، dessen Text auf Pablo Neruda zurückgeht، die bekanntesten sind، dazu noch die Kinderhymne.

Eisler und die DDR-Kulturpolitik Bearbeiten

Seit Ende 1949 war Eisler im Vorbereitenden Ausschuss der Deutschen Akademie der Künste tätig، diese verstand sich als Nachfolgerin der 1696 gegründeten Preußischen Akademie der Künste. Am 24. May 1950 konstituierte sie sich mit einem Festakt im Admiralspalast. Eisler wurde zum Ordentlichen Mitglied gewählt und war Mitbegründer der Sektion Musik. Heinrich Mann، der sich zu diesem Zeitpunkt noch in Kalifornien aufhielt، wurde als Akademiepräsident angefragt und sagte zu. Während der Vorbereitungen für den Umzug nach Berlin starb Mann 14 Tage vor der Akademiegründung. Deshalb übernahm Arnold Zweig das Präsidentenamt. 1973 erfolgte die Umbenennung in Deutsche Akademie der Künste der DDR. Die Akademie der Künste (West) wurde erst 1954 gegründet.

صباحا 1. أكتوبر 1949 wurde eine von Eisler geleitete Meisterklasse für Komposition eingerichtet. Der Gruppenunterricht für seine Schüler fand immer am Samstagnachmittag in seinem Haus in der Pfeilstraße statt. Dies ähnelte sehr dem Unterricht، den Eisler bei Schönberg in dessen Wohnung in Mödling genossen hatte. Einen Monat nach der Eröffnung der Akademie startedn der Unterricht im staatlichen Konservatorium Berlin، dem Vorläufer der heutigen Hochschule für Musik، die seit 1964 den Zusatz هانس ايسلر trägt. Eisler erhielt dort eine Professur für Komposition.

Für eine gemeinsame Theatrearbeit mit Brecht، ein Stück von Erwin Strittmatter، schrieb Eisler die Bühnenmusik، die aus acht Gesängen und vier Instrumentalen Bauernmusiken bestand. Die Premiere des Stücks fand am 23. May 1953 im Berliner Ensemble statt، in einer Zeit، als eine politische Kampagne wegen seines in den Jahren 1951 und 1952 komponierten، jedoch nicht figgestellten Opernprojektes يوهان فاوستس ihren Höhepunkt erreichte.

Die Faustus-Debatte und der Formalismusbeschluss der SED Bearbeiten

Die Künste werden geehrt / und، wenn nötig، / mit aller Strenge / in unseren Landen.

Der Hintergrund der Debatte war der idologische Kulturkampf um die deutsche Identität und den Standpunkt des offiziellen DDR-Selbstverständnisses über die „Pflege der Nationalkultur“. Der Vorwurf im نوين دويتشلاند lautete، sein Entwurf schlage „dem deutschen Nationalgefühl ins Gesicht“. [47] Der Komponist habe „die Einflüsse des heimatlosen Kosmopolitismus noch nicht überwunden“. Walter Ulbricht wetterte، die SED werde es nicht zulassen، „daß eines der bedeutendsten Werke unseres großen Dichters Goethe zur Karikatur verunstaltet wird“ sowie weiter: Wir führen den Kampf gegen diese Verfälschung und Entstellung der deutschen Kultur، gegen diese Mißachtung des deutschen Kulturerbes، für die Verteidigung der großen Leistungen unserer Klassiker auf allen Gebieten. [48]

Die erste Anregung، sich diesem Stoff zu nähern، reichte bereits in die Exiljahre Eislers in Kalifornien zurück. توماس مان arbeitete استولى على عام 1943 من السينيم الروماني دكتور فاوستس und stellte das Manuskript mehrmals Eisler und anderen zur Diskussion vor. وفاة مان بشريبت و يموت جيمينسامين ، هيترين جيسبراش داروبير إيم هاوز أرنولد شونبيرجز في Die Entstehung von Doktor Faustus. Als das Buch 1947 erschien، war Eisler einer der ersten، der es las.

Am 13. Juli 1951 beendete Eisler den ersten Entwurf seines Faust-Librettos، es war gleichzeitig der Todestag seines Lehrers Arnold Schönberg، von dem erst zwei Tage später erfuhr. [49] Bereits zu dieser Zeit mehrten sich bei ihm tiefe Zweifel über seine Arbeitsweise، er fühlte sich aus der bisherigen Spontaneität und Experimentierfreude herausgedrängt und bemühte sich، eine، wie erütreeb، „reunge. Gleichzeitig hatte er den Anspruch، dieses Libretto so zu verfassen، dass es von allen verstanden werde، eine Oper، die mit dem Volk auf Du steht، indem die Elemente des Volksschauspiels werden. [50]

Eisler griff auf das frühe Puppenspiel als ursprüngliche Überlieferungsform des populären Stoffs، erneuert durch eine Aufführung eines erzgebirgischen Puppentheaters، und auf die Wiener Figur des Hanswurst، den Kasperl zurusen nachzulesen المحكمة الخاصة العراقية. [51]

Trotz seiner Zweifel nach dem ersten Entwurf sandte er das Manuskript an Thomas Mann und Lion Feuchtwanger، die sich noch in den Vereinigten Staaten befanden und ihm in ihrer Reaktion auf den Entwurf beide ein „Werk von hohem dichterischen Rang. Ebenso diskutierte Eisler das Stück mit Brecht، schon während der Niederschrift. مان بيمركت في موجز سينيم ، “daß das Ganze hübsch provokant sei”. Nach der Fertigstellung im August 1952 übergab Eisler das Manuskript an den Aufbau Verlag، die Buchausgabe erschien im Oktober 1952.

Die darauf folgende äußerst heftige Reaktion war für ihn völlig überraschend und davon geprägt، dass das Erscheinen gerade in eine Zeit fiel، als heftigst gegen den sogenannten „Formalismus“ gewetterungs undin beding. Diese Forderung gipfelte im sogenannten الشكلية-بيشلوس des Zentralkomitees der Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands (SED) vom März 1951. Zu dieser Zeit fand als geschlossene Veranstaltung die Probeaufführung von Brechts und Dessaus Oper Das Verhör des Lukullus statt، die nach einer heftigen Debatte überarbeitet und im darauffolgenden Herbst als Die Verurteilung des Lukullus öffentlich gespielt wurde. Ebenso wurde eine Ausstellung von Ernst Barlach in der Akademie der Künste attackiert، Aufführungen von Eislers atonalem und zwölftonigem Früh- und Exilwerk waren nicht denkbar. Lieder für Ernst Busch، die den Koreakrieg attackierten (عامي عودي إلى المنزل صوي لا سوزانا) hatten، weil formalistisch، Aufführungsverbot. Es ging so weit، dass Ernst Busch für längere Zeit allgemeines Auftrittsverbot bekam und seine Lieder im DDR-Rundfunk Sendeverbot hatten.

Zur selben Zeit kam es in verschiedenen Ostblockländern zu neuerlichen Schauprozessen und Säuberungen. Im Dezember 1952 wurden in Prag im Slánský-Prozesses elf von vierzehn Angeklagten hingerichtet ، darunter ein alter Freund Eislers ، Otto Katz alias André Simone. Gerhart Eisler، von Ende 1949 bis 1952 Leiter des Amtes für Information der DDR-Regierung und Albert Norden verloren für mehrere Jahre ihre Anstellungen. بول ميركر ، عين ميكسيكو - مهاجر ، musste für mehrere Jahre ins Gefängnis. Viele andere Künstler und Intellektuelle entzogen sich jedoch durch besondere Linientreue der Debatte um ihre Person. Grundlage dieser Aktivitäten war der Beschluss der SED vom 29. Juli 1948 über die „organisatorische Festigung der Partei und ihre Säuberung von entarteten und feindlichen Elementen“.

Die Reaktionen waren nicht unerwartet، wenn die letzten Zeilen der Confessio (Bekenntnis، Geständnis) des Faust، kurz vor seinem Tod، genauer betrachtet werden. Es geht hier nicht um Religion، Gott، Teufel، Sünde und Seelenheil، sondern um Klassenkampf und Verrat:

Der eignen Kraft mißtrauend ،
hab den Herren ich die Hand gegeben.
Gesunken bin ich tiefer als tief ،
Verspielt hab ich mein Leben.
Denn wer den Herren die Hand gibt ،
ديم ويرد سي فيردورن.
Dem ersten Schritt folgte der zweite
beim dritten war ich verloren.
نون جي إيش إليند زوغروند ،
und so soll jeder gehn ،
قبعة der nicht den Mut
zu seiner Sach zu stehn.

Wie Knut Mellenthin schreibt ، "scheint Eisler der erste Autor überhaupt gewesen sein ، der die Figur des Faust konsequent in die Klassenkämpfe seiner Zeit hineingestellt hat". [52]

Zeitgleich mit dem Erscheinen von يوهان فاوستس erschien ein Essay von Ernst Fischer in der Zeitschrift Sinn und Form ميت ديم تيتل Doktor Faustus und der deutsche Bauernkrieg. Darin hob Fischer die Qualitäten des Textes hervor und stellte die Forderung ، دكتور فاوستس زور المنتخب الوطني الألماني zu erklären، ohne einschätzen zu können، welche Folgen diese Formulierung nach sich ziehen würde. Für seine Formulierung، „Eisler hat eine Zentralgestalt der deutschen Misere reproduziert، und den deutschen Humanisten als Renegaten erklärt "، wurde Fischer aufs heftigste angegriffen.

An drei Abenden anlässlich der sogenannten ‚Mittwochsgesellschaft 'bei der Akademie der Künste fand eine Debatte um das Werk statt، an der Johannes R. einer grundsätzlichen Debatte um Goethe entwickelte. Alexander Abusch، der Wortführer der Attacke und damalige Bundessekretär des Kulturbundes zur demokratischen Erneuerung und Vorstandsmitglied im DDR-Schriftstellerverband، verhinderte، Eislers Werk qualitativ zu diskutieren، es wurde versucht die idologische Schwäche des Textes in den Vordergrund zu rücken. في dieser Debatte wurde Eisler nur von Brecht، Felsenstein und Zweig unterstützt، viele andere nahmen الانتهازيه die Position des „Anklägers“ Abusch ein. Der Moskau-Emigrant Hans Rodenberg (Direktor der DEFA) verstieg sich in die Formulierung، die Figur des dargestellten Faustus sei im Grunde ein „titoistischer Mensch“.

Eisler war von der Heftigkeit des ersten Abends aufs überrascht und bereitete sich deshalb gemeinsam mit seinem Bruder Gerhart gewissenhaft auf den zweiten Abend der Diskussion vor. Seiner Frau Lou، die gerade in Wien war، schrieb er: „[…] wenn man so gegen das Stück tobt، wachsen einem Kräfte und man bekommt Appetit، sich zu halten.“ [53]

Am darauf folgenden Mittwoch، der durch einen am selben Tag im نوين دويتشلاند erschienen Artikel Das „Faust“ -Problem und die deutsche Geschichte von einem Wortführer der abendlichen Debatte، Wilhelm Girnus، versteckt hinter dem Redaktionskollektiv medial vorbereitet worden war، konnte sich Eisler gut verteidigen، indem er seinen Kritikern vorwarf، den Text gar nicht genau gelesen Zwölf Thesen zur Faustus-Diskussion als Musterbeispiel für dialektisches Debattieren vor. حرب Das Ergebnis ، dass man sich für zwei Wochen vertagte. Am 2. Juni erschienen im نوين دويتشلاند vier - wie man annehmen kann، von der SED bestellte - Leserbriefe von Werktätigen، die ihrer Empörung gegen „eine so frivole Verhöhnung des vielleicht genialsten und dem deutschen Volke teuer gewordenen Meisterwerks“ freien Lauf liesten und schärobhen.

Bei der dritten Diskussionsrunde am 10. Juni 1953 antwortete Eisler nur mehr knapp، zu den Prostimmen Brechts، Felsensteins und Zweigs gesellte sich eine dritte، die des Funktionärs der Arbeiterbewegung، Hermann Duncker. Doch es half nichts، der Kulturfunktionär Walter Besenbruch verstieg sich zu der Behauptung، dieses Werk sei der „Genuss am Wühlen im Dreck“، die zu einem kurzzeitigen Eklat mit Brecht führte. Die Debatten endeten ohne Beschlüsse und Festlegungen. Den Schlusspunkt setzte Walter Ulbricht ، als er Tage danach في einer Ansprache vor Kunst- und Kulturschaffenden Folgendes sagte:

„Unseren Kampf führen wir [...] auch um die Pflege unseres großen deutschen Kulturerbes […]، indem wir es nicht zulassen، daß eines der bedeutendsten Werke unseres großen deutschen Dichters Goethe formalistisch verunstaltee dichters Karikatur macht، weil das in einigen Werken auch in der DDR geschehen ist، zum Beispiel in dem sogenannten Faustus von Eisler und in der Inszenierung des Urfaust. "

Die DDR-Erstaufführung des Textes fand 1982 im فرقة برلينر ستات.

دير 17. يونيو 1953 Bearbeiten

Einige Tage nach der Rede Ulbrichts kam es zu den Ereignissen des 17. Juni 1953.Eisler sandte am Tag darauf der Nachrichtenagentur ADN den folgenden Text als Loyalitätserklärung gegenüber der DDR، wobei nicht gesichert ist، ob er verbreitet wurde:

„Ich bin in meinem ganzen Leben immer für die Sache der Arbeiter eingetreten und werde das bis zum Ende meines Lebens tun. كان علامة مميزة في برلين geschah ، قبعة nicht der Sache der deutschen Arbeiterklasse genützt ، weder (in) ihren berechtigten wirtschaftlichen Forderungen ، noch (in) ihren nationalen Interessen ، noch (in) ihrem berechtigten Bestreben der Korrektur. Aus dem، was gestern geschah، haben die Feinde der Arbeiter ihren Nutzen gezogen und wir müssen jetzt alles tun، damit alle Schichten der Bevölkerung - Arbeiter، Bauern، Mittelstand، Intelligenz und die Regierung - zusammen eine rückstichtslose Aufstieg durch (solche) ernste (n) Fehler (wie in der Vergangenheit) nicht gefährdet wird. (Diese schwierigen Tage stellen auch uns Künstler vor neue große Verantwortung) "

Die Akademie der Künste unterbreitete am 18. Juni Vorschläge zur Veränderung der kulturpolitischen الحالة ، مايسجيبليش فون إيسلر وبريشت صيغت كلمة تحذير. Diese wurden sofort im نوين دويتشلاند ميت ديم تيتل: Über berechtigte Kritik und über Erscheinungen des Opportunismus in Fragen der Kunst أبجليهنت. Brecht zog sich daraufhin für Monate in Sein Sommerhaus zurück und verfasste seine Buckower Elegien mit dem Gedicht يموت Lösung، in dem es am Ende heißt: „Wäre es da / Nicht doch einfacher، die Regierung / Löste das Volk auf und / Wählte ein anderes؟“

Für Eisler war es eine schwierige Zeit in mehrfacher Hinsicht. Einerseits belastete ihn die Kritik an seiner Faustus-Oper، andererseits eröffnete ihm seine Frau Lou die Möglichkeit mit Ernst Fischer in Wien zu bleiben. مطعم Nach einem- und Barbesuch في برلين الغربية konnte er das Taxi nach Ost-Berlin nicht bezahlen und wurde von der Polizei aufgegriffen. Dieses Ereignis wurde in der „Westpresse“ ausführlich beschrieben und tauchte später in den freigegebenen FBI-Akten wieder auf.

Intermezzo في Wien Bearbeiten

Um etwas Distanz zu gewinnen، reiste Eisler Mitte Juli 1953 nach Wien und nahm die Komposition für „seinen“ دكتور فاوستس wieder auf. في Seinem Tagebuch ، في das erstmals seit 1921 wieder schrieb ، ist zu lesen: „Mit Zögern und Zagen gehe ich an die Komposition zu meinem Dr. Faustus ، voller Mutlosigkeit vor all den Schwierigkeiten“. [56] Allerdings beschränkten sich die Versuche auf eine Szene im zweiten Akt.

Einige Bühnenmusiken für Freunde und eine Auftragsarbeit zu einem Film brachten ihn auf andere Gedanken. Dazu kam ، dass Brecht Mitte Oktober nach Wien reiste ، um den Vorbereitungen der تمتم في دير وينر سكالا beizuwohnen. Helene Weigel und Ernst Busch spielten die Hauptrollen. حرب Eisler an der Einstudierung der Musik beteiligt. في diese Zeit fiel der Beginn des Wiener Brecht-Boykotts ، Brecht war schon wieder nach Berlin zurückgekehrt.

Ende Oktober verfasste Eisler einen موجز عن das Zentralkomitee der SED في برلين ، في dem er seine الحالة schilderte und anmerkte ، dass er ein riesiges Werk an nicht veröffentlichten Kammer- und Orchestermusiken sowie Liedern und Kantatesen habe. الشريب:

„Musiker، die Werke von mir aufführten oder rezensierten، wurden als Vertreter einer unerwünschten Kunstrichtung behandelt“ اوند „nach der Faustus-Attacke merkte ich، daß mir jeder Impuls، Musik zu schreiben abhanden gekommen war، so kam ich in einen Zustand tiefster Depression، wie ich sie kaum jemals erfahren habe."

In der Einleitung des Briefes entschuldigte sich Eisler für die "Berliner Angelegenheit" und übte damit die immer geforderte Selbstkritik. Er schloss den Brief damit، dass er sein Werk an keinem anderen Ort als in der Demokratischen Republik Deutschland fortsetzen wollte und könnte:

„Ich kann mir meinen Platz als Künstler nur in dem Teil Deutschlands vorstellen، wo die Grundlagen des Sozialismus neu aufgebaut werden."

Auseinandersetzung mit dem ZK und das Filmjahr 1955 Bearbeiten

Bereits einen Monat später ، am 30. نوفمبر 1953 ، erreichte Eisler ein Schreiben der Akademie der Künste mit der Erlaubnis für die geplante Eisler-Ausgabe als mehrbändige Edition. Er blieb noch einige Zeit in Wien، da das فيديليو-فيلمبروجكت نوش فيردن موسستي. Im Februar 1954 kehrte er zurück und startedn unverzüglich und unter Zeitdruck mit den Arbeiten am ersten Band seines Vokalwerks، Lieder und Kantaten، gemeinsam mit den Lektoren des Verlags Breitkopf & amp Härtel in Leipzig. فرقة دير إيرست Lieder und Kantaten، erschien im Frühjahr 1955، das gesamte Werk in zehn Bänden wurde erst 1966 فيرتجيستيلت.

Trotzdem musste er wieder beruflich nach Wien zurück. فيديليو وور فيرتيجزوستلين ، وأوند الداخليهالب دريير تاغي إيسلر نوتش إييني قرية- مسرح Bühnenmusik für das في دير سكالا. Gemeinsam mit Karl Paryla schrieb er im Sommer 1954 das Drehbuch und die Musik zur Verfilmung von Millöckers Operette جاسبارون.

Brecht besaß seit März 1954 ein eigenes Haus und bat Eisler brieflich mit den Worten: "hoffentlich kommst du bald"، [58] für Johannes R. Bechers Tragödie وينترشلاخت يموت Bühnenmusik zu übernehmen. Es war das Stück über die Niederlage der deutschen Wehrmacht vor Moskau und die Tragödie der Deutschen an der Front und in der Heimat. العرض الأول للحرب صباحا 12. يناير 1955. Die Musik fasste Eisler später zur جناح وينترشلاخت zusammen.

Eisler benutzte die Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag Arnold Schönbergs am 17. Dezember 1954 als Gelegenheit، in seinem فاوستوس ديبات أوسوهولين. Um das Auditorium zu beschämen، erfand er ein Achtung gebietendes „chinesisches Sprichwort“: „Wer seinen Lehrer nicht ehrt، ist schlechter als ein Hund“. [59] في Diesem Vortrag rechnete Eisler hart mit seinen Kritikern ab. Ohne dass das Wort الشكلية fiel ، war jedem Zuhörer klar ، كانت حرب gemeint. فور داس نويه دويتشلاند الحرب eine Schönberg-Debatte zu heikel، einzig die Musikfachpresse reagierte. [60] Die Akademie der Künste bezog Stellung، indem sie feststellte، dass sie: „[…] bei aller Verschiedenheit nach geistiger Herkunft und Geschmacksrichtung einmütig zur Ehrfurcht vor der Schöpferischen Größe des Komponisten" Größe des Komponisten. [61]

Für all seine Reisen musste Eisler als Österreicher ein Visum für die Wiedereinreise in die DDR beantragen، eine Sekretariatssitzung des Zentralkomitees unter Beisein von Walter Ulbricht beschäftigte sich damit. In der Sitzung nach seinem Vortrag wurde Eisler entgegen allen bisherigen Gepflogenheiten nicht mehr als جينوس بيزيشنت. Anzumerken ist، dass Eisler niemals Mitglied der SED war. Trotz des Widerstandes verschiedener politischer Kleingeister wurden Seine Reisen، vor allem nach Wien، weiterhin genehmigt.

Nach zweijähriger Trennung wurde Eislers Ehe mit Lou im März 1955 in Wien geschieden. Dies geschah in der Zeit، als er die Musik für den Film Herr Puntila und sein Knecht Matti في دن Filmstudios der Wien-Film am Rosenhügel schuf. Dieser Film blieb ziemlich unbekannt - und damit auch die Musik -، weil die Wien-Film dafür den Brasilianer Alberto Cavalcanti als Regisseur engagierte. Dieser war zwar ein hervorragender Dokumentarfilmer seiner Zeit، konnte jedoch mit dem Stil und den Anforderungen des epischen Theaters Brechts wenig anfangen. 1956 Eisler aus dieser Musik die fünfzehnteilige جناح Puntila für kleines Orchester zusammen.

Bei den Dreharbeiten traf Eisler Stephanie Zucker-Schilling wieder، die als Dolmetscherin für Cavalcanti arbeitete، und lernte sie näher kennen. Beide waren einander bereits 1948 zum ersten Mal Begegnet، damals war sie noch mit Otto Wolf verheiratet. 1958 كانت السيدة ستيفاني فون إروين زوكر شيلينغ ، ديم فورماليجن شيفريداكتيور دي زينترالورجانز دير كي بي أو ، شايدن ، عوف إن إنجينير بيزيهونج زو إيسلر بيريت زو ديسم زيتبونكت شليسين لاست. [62] Beide arbeiteten für die Neuverfilmung von بل عامي mit dem Hauptdarsteller يوهانس هيسترز unter der Regie von Louis Daquin، bei der Stephanie wiederum Dolmetscherin war. فيلم Die Premiere war 1957 ، فيلم Jedoch blieb dieser ، Anders أيضًا يموت تشغيل Fassung von Willi Forst aus dem Jahre 1939، weitgehend unbekannt.

Im Herbst، kurz vor seiner Rückkehr nach Berlin، stellte Eisler auf Bitten Brechts eine bereits 1943 in Kalifornien Begonnene Bühnenmusik für Die Gesichte der Simone Machard فيرتج. Brecht wollte sie in Frankfurt am Main aufführen، die Inszenierung fand erst 1957، ein Jahr nach dem Tode Brechts، statt.

Das Jahr 1955 wurde für Eisler vor allem zum Filmjahr. Zurück in Berlin، erreichte ihn eine Einladung von Alain Resnais aus Paris، die Musik für einen Auschwitz-Film zu komponieren. Resnais kannte Eislers Arbeiten aus Renoirs Film المرأة على الشاطئ und versprach sich davon، einen deutschen Komponisten zu verpflichten، eine الأخلاق Bürgschaft، wie es Schebera in seinem Buch schrieb. Eisler antwortete auf die Anfrage lapidar in einem Telegramm: „Guten Tag ، ich komme. ايسلر ". Nachdem er die Rohschnittfassung zu sehen bekommen hatte، reiste er im Dezember nach Paris und komponierte die Musik für den Film Nuit et brouillard. Diese Arbeit stellt sicherlich eine der bedeutendsten Filmmusiken zu diesem Thema dar، sechzehn Minuten Filmmusik in einem nur 34 Minuten langen Film. Für diese Arbeit erhielt Eisler 1956 في Paris den renommierten بريكس جان فيجو. Resnais konnte für diesen فيلم في den darauffolgenden Jahren mehrere internationale Preise entegennehmen. Die deutsche Übersetzung des Films wurde، wie damals üblich، getrennt für die DDR (durch Henryk Kreisch) und die Bundesrepublik Deutschland (durch Paul Celan) gemacht.

Nuit et Brouillard wurde als französischer Filmbeitrag für die Filmfestspiele في كان 1956 ausgewählt. Im letzten Moment zog jedoch الوزير هنري لومير يموت Zustimmung zurück ، da der deutsche Botschafter Beschwerde im Auswärtigen Amt Frankreichs eingelegt hatte. Der deutsche Protest lag darin، dass „Nuit et Brouillard“ zu „الكراهية ضد ألمانيا“ ، einer Deutschenfeindlichkeit aufwiegele. كارل كورن شريب دازو 1956 in der فرانكفورتر الجماينين ​​تسايتونج، dass man wohl mit „psychologisch unliebsamen Folgen für die Deutschen“ gerechnet habe. في Deutschland jedoch führte der „Skandal“ مهرجان um den vom ausgeschlossenen Film zu einer kritischen Rezeption desselben: "ما بدأ في البداية كفضيحة دولية أصبح موقعًا لدراسة ومناقشة مطولة للماضي النازي داخل ألمانيا" (‚كان ursprünglich als ein بدأ اللاعب الدولي Skandal ، wurde zu einer Plattform zu einer weiterführenden Betrachtung und Auseinandersetzung um die Nazivergangenheit in Deutschland '). Die vor allem in der Presse geführte Diskussion konzentrierte sich hauptsächlich auf die Frage der Schuld und Verantwortlichkeit. Verantwortlichkeit wurde dabei als Notwendigkeit und Aufgabe der gegenwärtigen Generation zum gemeinsamen Erinnern gesehen und der individuellen Schuld gegenübergestellt. Auf diese Weise wurde Nuit et Brouillard موقع zur للتعبير عن الصراعات بين الأجيال ولمواجهة الطبقة الحاكمة المسنة التي بقيت سليمة إلى حد كبير بعد الحرب. [63] [64]

Entstalinisierung Bearbeiten

عوف ماركا XX. Parteitag der KPdSU 1956 hatte Chruschtschow in seiner Geheimrede vom 25. Februar den Personenkult um Stalin und die damit verbundenen Verbrechen kritisiert und leitete damit die europaweite Entstalinisierung ein. Erstmals wurden die Verbrechen des stalinistischen Terrors gegen Nichtgenossen und Genossen offengelegt ، vorerst noch ohne Angabe von Opferzahlen. تموت الحرب ein schwerer Schlag gegenüber der Generation ، تموت ميتة دريت كيس جلوبت. Der Text dieser Geheimrede wurde nicht veröffentlicht، verlesen wurde er in Parteiversammlungen und verschiedenen Gremien. Durch die Lesung im Komponistenverband erhielt Eisler davon Kenntnis.

Unter anderem wurden Häftlinge aus dem Gulag entlassen، eine davon war Hedwig Gutmann، genannt Hedi، eine Architektin، die bereits seit sechzehn Jahren Zwangsarbeit verrichtet hatte. Ein Brief von ihr an Brecht، schon vor Chruschtschows Rede verfasst، erreichte Eisler. Beide waren der Meinung gewesen، dass sie gar nicht mehr lebe، und bemühten sich gentiv um ihre Freilassung، die im Frühjahr 1957 zustande kam. Sie wohnte danach vorerst bei Eisler in der Pfeilstraße. Nachdem sie der Staatssicherheit der DDR unterschriftlich versichert hatte، über ihre Erlebnisse nicht zu sprechen، wurde ihr eine Wohnung in Berlin-Friedrichshain zugewiesen. Hedi Gutmann lebte dort bis 1967 und starb 1972 in einem Altersheim في برلين.

بريشتس تود بيربيتين

Nach seinen beiden großen Werken شجاعة متمتم (1949) اوند دير kaukasische Kreidekreis (1954) - beide mit der Musik von Paul Dessau - wollte Brecht 1956 die Aufführung eines weiteren، im Exil geschriebenen Stückes ، Leben des Galilei vorantreiben und im Berliner Ensemble inszenieren. Für die Hauptrolle wurde Ernst Busch gewonnen und im Frühjahr mit den Proben begonnen. Gleichzeitig wurde eine Aufführung dieses Stückes in der Wiener Scala für Juni desselben Jahres angekündigt، mit Karl Paryla in der Titelrolle. Eisler übernahm bei beiden Produktionen die musikalische Leitung und بدأ في أبريل يموت Aufnahmen mit dem Leipziger Thomanerchor.

Anfang Mai unterbrach Brecht die Proben، um die Folgen einer Virusgrippe in der Berliner Charité auszukurieren. Eisler fuhr für die Proben nach Wien. Die Premiere des Stücks in der Scala Wien war am 9. يونيو 1956 es war dies die letzte in diesem Theatre، denn es geriet in die kulturpolitischen Auseinandersetzungen nach dem österreichischen Staatsvertrag. Mit dem Abzug der sowjetischen Besatzungstruppen wurde es Ende Juni endgültig geschlossen، da die Stadt Wien den Pachtvertrag nicht mehr verlängerte. [65]

Eisler kehrte nach Berlin zurück und musste feststellen، dass Brecht zwar aus der Charité entlassen، jedoch nicht genesen war. Man traf sich in Seinem Haus in Buckow، um unter anderem über eine Aufführung von Die Tage der Commune في Karl-Marx-Stadt zu sprechen. Eisler war klar، dass Brecht ernsthaft krank war، und schrieb ihm am 9. August den Letzten موجز في dem er ihn "الكومونيست" aufforderte، seine Arbeit vorerst gänzlich zu unterbrechen und ihm beteuerte، dass er unersetzbar sei. [66] Fünf Tage später starb Brecht im Alter von 58 Jahren. Die geplante Aufführung des Leben des Galilei in Berlin fand erst am 15. Januar statt، die Regie übernahm anstelle von Brecht Erich Engel، der schon 1928 Regie bei der Uraufführung der دريغروشنبر geführt هات.

Brechts Tod bedeutete für Eisler einerseits eine tiefe، persönliche Verzweiflung، andererseits die Verpflichtung، offene، zuvor besprochene Projekte weiterzuführen. Im selben und dem folgenden Jahr entstanden vier große Arbeiten. فور داس بروجيكت: Schwejk im Zweiten Weltkrieg، geschrieben 1943 im amerikanischen Exil، hatte ihn Brecht für eine im Januar geplante Uraufführung im مسرح Warschauer der polnischen Armee um die Bühnenmusik gebeten، die Eisler bereits im Juni 1956 in Angriff genommen hatte und Brecht schon in Teilen vorspielen konnte. Die endgültige Fassung der Schwejk-Musik war erst im Jahr 1961.

Darüber hinaus entstanden die Kantaten Die Teppichweber von Kujan-Bulak für Mezzosopran und Orchester ، تموت Legende von der Entstehung des Buches Taoteking auf dem Weg des Laotse in die Emigration für Gesang und Klavier. Als letztes dieser vier Werke entstand im Herbst 1957 Bilder aus der Kriegsfibel für Soli، Männerchor und Orchester.

Zweiter Brecht-Boykott in der Bundesrepublik Bearbeiten

1953 kam es zu einem Boykott von Brecht-Stücken auf bundesdeutschen Bühnen، 1957 zu einer zweiten Welle، die dazu führte، dass viele Bühnen in Deutschland vereinbarte Brecht-Premieren absagten. Die Uraufführung von Die Gesichte der Simone Machard am 8. März in Frankfurt am Main in der Inszenierung von Harry Buckwitz، damals Generalintendant der Städtischen Bühnen، war ein großer Erfolg، der in Kritiken positiv gewürdigt wurde. [67]

Der damalige westdeutsche Außenminister Heinrich von Brentano äußerte sich in einer Bundestagsrede am 9. Mai folgendermaßen: „Die Dramen Brechts stellen‚ keinen sinnvollen Ausdruck deutschen Kulturgutes dar [...]، die späte lärik 'Brechessen. Eisler entgegnete:

„عابر برينتانو!
هل كان haben Sie jetzt schon wieder gegen Ihren Horst Wessel؟ في كثير من الأحيان ، هناك الكثير من الكذب ، Sie alter Uralstürmer، Sie، mit Erschütterung und ewiger Treue für den Führer bis auf Weiteres! Und jetzt vergleichen Sie ihren Lieblingsdichter mit dem berüchtigten Kommunisten Brecht؟
هل كان wird Globke sagen؟ هل كان Bräutigam؟ هل كان سبيديل؟
هل تموت هوهين بيمتن ، أوفيزيير وإس إس كاميرادشافتسفيرباند؟ هل كان wird Sepp Dietrich sagen؟ (Er wird doch so leicht aufbrausend!) Sie können doch Ihren Freunden und engsten Mitarbeitern nicht einfach ins Gesicht spucken!
Korrigieren Sie sich ، Brentano ، korrigieren Sie sich. في Bundestagsdebatte erklären Sie: »Selbstverständlich lag es mir fern، das Andenken and Horst Wessel durch den Vergleich mit dem berüchtigten Kommunisten Brecht zu verunglimpfen!«
Machen Sie das rasch، Brentano، bevor Ihre Mannen sie davonjagen. "

Wieder في برلين Bearbeiten

Wichtig für Eisler war، dass sich Stephanie Wolf entschloss، von Wien nach Berlin zu übersiedeln. Es war für ihn ein persönlicher Neuanfang.

Eisler lernte zu dieser Zeit Gisela May bei einer Brecht-Matinee des Deutschen Theaters im Februar 1957 kennen.Sie war kurzfristig für eine erkrankte Kollegin eingesprungen und spielte so überzeugend، dass er spontan hinter die Bühne ging، um ihr zu gratulieren. Darauf folgte eine مكثف Zusammenarbeit der beiden، ebenso im selben Jahr mit der Sopranistin Irmgard Arnold، die damals an der Komischen Oper engagiert war. Das Ergebnis يحذر مهرري شالبلاتن ، يموت gemeinsam mit May und Arnold produziert wurden. Eisler brachte Andre Asriel mit Irmgard Arnold zusammen. In der Folge wurde Asriel ihr ständiger Klavierbegleiter. بدأت Im Spätherbst 1956 في Ernst Busch wieder zu singen ، das Ende einer jahrelangen durch die DDR-Kulturbürokratie erzwungenen Pause. Im Januar 1957 sang Busch bei einer Tucholsky-Matinee neben fünf neu vertonten Tucholsky-Texten (Einkäufe، Ideal und Wirklichkeit، Frohe Erwartung، Der Smokingmann und Weihnachten 1918) auch einige Lieder aus den 1930er Jahren.

1949 hatte sich Eisler zum Thema كامبفليدر geäußert، dass man für einige Zeit Vorsicht walten lassen müsse. Für das von Wolfgang Langhoff am Deutschen Theatre inszenierte sowjetische Revolutionsstück شتورم von Wladimir Bill-Belozerkowski mit Ernst Busch in der Hauptrolle bereitete Eisler unter anderem drei Majakowski-Lieder in echter "Kampfliedmanier" vor، dazu noch acht Instrumentalstücke. [69] Die Premiere am 3. dezember 1957 war ein großer Erfolg.

حرب إرنست بوش هي لعبة Letzte Theatrerolle، da er immer wieder erkrankte. Er widmete sich fortan nur mehr seinen Plattenproduktionen.

فيلموسيكين بيربيتين

1945 komponierte Eisler die Musik für den amerikanischen Piratenfilm Die Seeteufel von Cartagena (الإسبانية الرئيسية). Seine Musik ، حتى يا رجل ، habe den Film entscheidend mit geprägt. 1956 إيرهيلت إيسلر دين أوفراج ، داي فيلموسيك زو ديم فرانزوسيسش أوست دويتشين فيلم Die Hexen von Salem zu komponieren. Es war eine Verfilmung des Dramas هيكسينجاجد فون آرثر ميلر. Das Drehbuch schrieb Jean-Paul Sartre، Regie führte Raymond Rouleau. Eisler komponierte diese reine Instrumentalmusik im März 1957 في باريس.

1958 Folgte die Musik für den Film: Geschwader Fledermaus in der Regie von Erich Engel und Ende 1959 die Musik für die Verfilmung des Balzac-Stücks تروب واسر، ebenfalls eine französisch-ostdeutsche Gemeinschaftsproduktion mit der Regie von Louis Daquin، den Eisler noch aus Wien kannte. Dazu kamen Musiken für verschiedene Fernsehspiele des Deutschen Fernsehfunks في أوستبرلين.

Das Leben في Niederschönhausen Bearbeiten

Am 26. Juni 1958، kurz vor seinem 60. Geburtstag، heirateten Eisler und Stephanie Wolf in Berlin. Das Haus in der Pfeilstraße füllte sich wieder mit Freunden، die politische Reertainierung seines Bruders Gerhart erfolgte bereits 1956. Mit Ende 1958 kam ein neuer Gast، Wolf Biermann، öfters nach Niederschönhausen. حرب السدود Assisted beim Berliner Ensemble und verfasste gerade ersten eigenen Lieder. Nach dem Tod Eislers schrieb Biermann das Gedicht: هانس إيسلر أودر داي أناتومي إينر كوجل. Biermann bezeichnete Eisler als seinen Lehrer. Gäste waren auch Arnold Zweig und Ernst Busch، sie waren direkte Nachbarn، Hans Bunge and Nathan Notowicz sowie der junge Dramatiker Heiner Müller. Den Abenden mit dem beißenden Humor verdankte Eisler seinen Ruf als lustige und witzige Person. Seine geistreichen Sprüche füllen ein eigenes Buch. [70]

Die Letzten Arbeiten Bearbeiten

صباحا 22. مايو 1959 kam es zur westdeutschen Erstaufführung von Schweyk im Zweiten Weltkrieg في فرانكفورت أم ماين ، تموت في الحرب العاصفة إيرفولج. Zu dieser Zeit forderte Ernst Busch von Eisler Vertonungen von Tucholskytexten für ein Plattenprojekt insgesamt entstanden in Zeit 37 Lieder، womit Eisler als Komponist die meisten Texte Tucholskys vertont hat. نبين ديم هوليودر ليدربوخ war das seine zweite umfangreiche Liedsammlung. Schon vorher wurden am 22. November 1958 das schon 20 Jahre vorher mit Brecht in Dänemark فيرتجيستيلت لينين قداس und am 24. أبريل 1959 في der Deutschen Staatsoper يموت دويتشه سينفوني uraufgeführt. Vor dem Konzert wurden in einem Epilog mit der Kantate Bilder aus der Kriegsfibel - Seht unsere Söhne blutbefleckt Bilder von verzweifelten und erfrierenden deutschen Wehrmachtssoldaten in Stalingrad gezeigt. Der nach Großbritannien emigrierte Walter Goehr dirigierte das Sonderkonzert der DDR-Staatskapelle.

Auf die Frage von Freunden، wie es ihm gehe، antwortete Eisler: „Ich weiss es nicht، ich habe zuviel zu tun، um darüber nachzudenken. [71] Eisler war ein starker Raucher und fühlte sich immer wieder erschöpft. Das hinderte ihn Jedoch nicht، 1959 ausgedehnte Arbeitsreisen nach Paris (Fertigstellung von تروب واسر) و nach Vevey zu unternehmen. Dort überbrachte er im Auftrag der Akademie der Künste Charles Chaplin die Ernennungsurkunde zum korrespondierenden Mitglied. تموت الحرب في عرين الولايات المتحدة الأمريكية. Zuvor war er noch mit Gisela May und Ernst Busch sowie dem Ensemble des Deutschen Theatre zur Aufführung einer Brecht-Matinee in London.

1959 wurde ihm die Deutsche Friedensmedaille verliehen.

Im Februar 1960 erlitt Eisler in Wien einen Herzinfarkt، der ihn für drei Monate an das Krankenbett fesselte. Im Juni kehrte er mit Stephanie nach Berlin zurück. Die erste Arbeit nach der Rückkehr war die Vertonung von Brechts Gedicht دير Pflaumenbaum، die er Stephanies Tochter Michèle und ihrem Mann Matthias Langhoff widmete.

Zwei große Auftragswerke warteten auf Eisler، der sich jedoch sehr schonen musste: Eine Sinfonie für das Leipziger Gewandhausorchester kam über erste Skizzen nicht hinaus، eine Opernfassung von Brechts Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher für die Staatsoper konnte er gar nicht mehr beginnen. Anfang 1961 unternahm er mit seiner Frau eine Genesungsreise in die Schweiz und nach Italien.

Eislers Haltung zum Mauerbau Bearbeiten

Mit dem Bau der Berliner Mauer am 13. أغسطس 1961 بدأ gleichzeitig die "dritte Welle" des Brecht-Boykotts in der BRD. Eisler erläuterte وضع السين في einem in der Weltbühne abgedruckten Brief und kritisierte den offenen موجز von Günter Grass und Wolfdietrich Schnurre an die Schriftsteller der DDR.

„Herr Grass (ernsthaft gesprochen) ، لذا geht das nicht. Wir können uns nicht gegenseitig unser politisches Verhalten vorschreiben، obwohl es (nicht unamüsant) vielleicht nützlich wäre، (wenn ich Ihnen vorschriebe، vorschlüge) Ihnen vorzuschlagen، was sie jetollagen Ich hätte da einige Ideen. "

Eisler forderte eine ernsthafte Debatte ein، zu der es aufgrund der angespannten الوضع nicht mehr kam.

إرنست جيسانج بيربيتين

Ende August 1961 fuhr Eisler nach Paris und Lyon، um bei der französischen Erstaufführung und musikalischen Ergänzung von Schweyk im Zweiten Weltkrieg دابي تسو سين. حرب Anfang 1962 er mit Seinem Sohn Georg في لندن zur britischen Erstaufführung der دويتشين سينفوني mit dem Royal Philharmonic Orchestra. جورج إيسلر بشريب إيرستمالز ، وي سين فاتر بيريتس سين إند فور سيش ساه. Den großen Erfolg kommentierte er mit den Worten: Es kommt zu spät. Trotzdem raffte sich Eisler auf und schrieb في برلين zurück die Bühnenmusik zu Friedrich Schillers ويلهلم تيل. Die Premiere fand am 19. März 1962 am Deutschen Theatre in der Inszenierung von Wolfgang Langhoff statt.

Die letzte vollendete Arbeit Eislers war der Zyklus إرنست جيسانج für Bariton und Streichorchester ، مع مراعاة ما يلي: ein Vorspruch und sieben Gesänge. Vier der acht verwendeten Texte stammen von Friedrich Hölderlin و je einer von Berthold Viertel و Giacomo Leopardi و Helmut Richter و Stephan Hermlin. Diese Arbeit ist dadurch charakterisiert، dass in feinster Art Schönberg und Ansätze von Zwölftontechnik für jedes einzelne Stück eigengestaltlich präsentiert werden. Auch die Auswahl der Texte war eine persönliche Aufarbeitung (Traurigkeit، تشانسون ألماندي [1953]، Asyl) ، Seine Reaktion auf den XX. بارتيتاغ. Mit einigen Zeilen aus einem Gedicht von Helmut Richter Leben ohne Angst zu haben drückte er seine Hoffnung auf eine menschliche Perspektive des Kommunismus aus. Es war sein Vermächtnis und kann als Mahnung verstanden werden.

„Der Sänger möge sich bemühen، durchweg [هكذا] freundlich، höflich und leicht zu singen. Es kommt nicht auf sein Innenleben an، sondern er möge sich bemühen، den Hörern die Inhalte eher zu Referieren als auszudrücken. Dabei muß künstliche Kälte، falsche Objektivität، Ausdruckslosigkeit vermieden werden، denn auf den Sänger kommt es schließlich an. "

Diese Kompositionszusammenstellung war seine letzte Arbeit. Die Uraufführung fand postum am ersten Todestag statt. ايسلر ستارب صباحا 6. سبتمبر 1962 في برلين اينيم هرتسانفال. Er wurde auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof in Berlin-Mitte in der Nähe von Bertolt Brecht und Helene Weigel beigesetzt.

Eisler schuf eine Reihe kammermusikalischer Kompositionen، in denen er sich immer wieder mit der Tradition des klassischen und romantischen Kunstlieds auseinandersetzte، ohne selbst Romantiker zu sein. Mit gleicher Stärke widmete er sich der Arbeitermusikbewegung، etwa in Massenliedern، wie dem 1932 im Angesicht des heraufkommenden Faschismus entstandenen Solidaritätslied.

1949 schrieb er die Nationalhymne der DDR mit dem Titel Auferstanden aus Ruinen، zu der spätere Kulturminister der DDR، Johannes R. Becher، den نص verfasste.

Ebenso Stammt Die Vertonung der im Gründungsjahr der DDR entstandenen Kinderhymne Anmut sparet nicht noch Mühe فون آيهم. Im Exil in europäischen Ländern und in den USA sowie nach dem Krieg komponierte Eisler Filmmusiken für mehr als 40 Filme.

Von der Gründung der Deutschen Hochschule für Musik 1950، zu deren Gründungsmitgliedern er zählte، bis zu seinem Tod 1962 arbeitete Eisler als Kompositionslehrer und Dirigent und leitete Meisterklassen. Diese Hochschule trägt seit 1964 Seinen Namen: Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ برلين.

Am 9. مايو 1962 gründete er den Musikrat der DDR und war bis zu seinem Tod im September desselben Jahres dessen erster Präsident.

Eisler schrieb zahlreiche Kammerstücke، Bühnenwerke und Orchesterstücke sowie eine große Anzahl von Liedern zu Gedichten von Johann Wolfgang von Goethe و Friedrich Hölderlin و Bertolt Brecht و Kurt Tucholsky und anderen. Er arbeitete - auf Traditioner Ebene der Kompositionspraxis seinem Lehrer Schönberg verbunden - mit den Traditionen der Wiener Klassik ebenso selbstverständlich wie mit denen der Moderne. Eine Reihe seiner Werke قبعة zudem Elemente und Strukturen osteuropäischer und jiddischer Volksmusik zum Gegenstand. Eisler war aus politischer Überzeugung und in seiner kompositorischen Praxis einer der bedeutendsten Künstler der Internationalen Arbeiterbewegung.

Die Hanns-Eisler-Gesamtausgabe stellt sich die Aufgabe، sämtliche kompositorischen und schriftstellerischen Werke des Komponisten im Druck herauszugeben.

Das Hanns-Eisler-Archiv قبل sich im Archiv der Akademie der Künste في برلين ، es umfasst 45 lfm. اوند كاليفورنيا. 200 دينار بحريني. Ebenso dort قبل sich die Sammlung Louise Eisler-Fischer.


استعراض وسائل الإعلام التعليمية على الإنترنت

تم توزيعه بواسطة Bullfrog Films، PO Box 149، Oley، PA 19547800-543-FROG (3764)
التي تنتجها Rhombus Media
من إخراج لاري وينشتاين
VHS ، ألوان ، 84 دقيقة.

تاريخ دخول: 11/09/2018

يعتبر هانس إيسلر أحد أعظم الملحنين في القرن العشرين. ومع ذلك ، فهو واحد من أقل الشخصيات شهرة. شيوعي مخلص ، تعرض للاضطهاد طوال حياته ورفض دوليًا. يصور هذا الفيلم الوثائقي جمعياته وموسيقاه وقناعاته الإنسانية والأحداث المتفجرة في حياته من خلال استخدام المقابلات مع أصدقائه وأفراد أسرته وزملائه وعروضه الحية لموسيقاه وقراءات من كتاباته.

كان إيسلر اشتراكيًا منذ ولادته. كان والده فيلسوفًا يهوديًا والدته عاملة مسيحية. نشأ في فيينا في مطلع القرن ، ودرس الموسيقى مع أرنولد شوينبيرج ، الذي اعتبر بنفسه إيسلر أحد أعظم طلابه الثلاثة ، جنبًا إلى جنب مع أنطون ويبرن وألبان بيرج. كانت موسيقى إيسلر ، طوال حياته ، مخصصة للشعب ، الطبقة العاملة. في برلين ، عمل إيسلر مع بيرتولت بريخت وإرنست بوش لإنتاج مسرحيات وأفلام ركزت على تحرير الطبقة العاملة من الحكومات بجميع أنواعها. عندما وصل هتلر إلى السلطة ، هاجر إيسلر إلى الولايات المتحدة ، حيث كتب في النهاية موسيقى أفلام في هوليوود ، بما في ذلك موسيقى لأفلام مثل لا شيء سوى القلب الوحيد مع كاري غرانت ، حسنا تذكرت، و الرئيسية الاسبانية. كان صديقًا لتشارلي شابلن ، وكان يحب التواجد بين الناس والحفلات ، وكان يشرب بكثرة. مثُل أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية بعد الحرب العالمية الثانية ، وتم ترحيله في عام 1947 بسبب آرائه الشيوعية. عاد إلى ألمانيا الشرقية ، حيث ساعد في إعادة البناء ووجد الحكومة الشيوعية المتنامية هناك من خلال موسيقاه الملهمة ، وخاصة نشيده الوطني.


هانس ايسلر

ولد الملحن هانس إيسلر في مدينة لايبزيغ في 6 يوليو 1898 ، وهو ابن الفيلسوف النمساوي رودولف إيسلر ، ونشأ في فيينا. خلال الحرب العالمية الأولى ، خدم في فوج مشاة مجري ، بينما استمر في محاولاته الذاتية للتكوين ، والتي بدأت في وقت سابق إلى حد ما. بعد الحرب ، من خريف عام 1919 حتى ربيع عام 1923 ، تلقى إيسلر تعليمات في التكوين من أرنولد شوينبيرج وأنطون ويبرن في M & ommldling بالقرب من فيينا ، ولكن حتى خلال هذه السنوات الأولى ، كان يسير في طريقه الخاص وظل بين مكر متمرد وحنان مفاجئ & ldquo ( أدورنو). من خلال مؤلفاته للأفلام التجريبية ، والراديو ، والعاملين وجوقة rsquo ، والمسرح ، والملاهي الليلية ، كسر قيود أنواع الموسيقى التقليدية وواجه استجابة واسعة خارج قاعة الحفلات الموسيقية.

انبثقت من تعاون مثمر مع بيرتولت بريخت الذي بدأ في عام 1930 واستمر حتى وفاة بريشت ورسكووس في عام 1956 ، وكانت أعمال كورالية واسعة النطاق مثل & ldquoDie Ma & szlignahme & ldquo (القرار) و & ldquoDeutsche Symphonie & ldquo (The German forquoudquo، film) ، أيضا يموت ، & ldquo وكذلك العديد من الأغاني والأعمال المسرحية (من بينها & ldquoDie Mutter & ldquo (الأم) و & ldquoSchweyk im zweiten Weltkrieg & ldquo (شويك في الحرب العالمية الثانية)). بسبب أصوله اليهودية وقناعاته الشيوعية ، أُجبر هانز إيسلر على النفي في عام 1933.

ابتداءً من عام 1938 ، بعد إقامته في باريس ، ولندن ، وموسكو ، وبراغ ، والعديد من الرحلات إلى الدنمارك والولايات المتحدة ، عاش إيسلر في نيويورك ، حيث قام بالتدريس في المدرسة الجديدة للأبحاث الاجتماعية و & ndash بدعم من مؤسسة روكفلر. مشروعه الأسطوري & ldquoFilm Music Project ، & ldquo الذي يتضمن مؤلفات رئيسية مثل & ldquoVierzehn Arten den Regen zu beschreiben & ldquo (أربعة عشر طريقة لوصف المطر) و & ldquoChamber Symphony. & ldquo وابتداءً من عام 1942 ، عاش Eisler في لوس أنجلوس والعديد من الأفلام. من أهم أغانيه وأعماله الموسيقية الأوركسترالية والحجرة ، من بينها & ldquoHollywooder Liederbuch & ldquo (Hollywood Songbook) ، & ldquoSeptet No. 2 & ldquo بعد Chaplin & rsquos silent film & ldquo The Circus، & ldquo و the Third Piano Sonata. كان أدورنو هو الكتاب التأليف للأفلام، الذي نشرته مطبعة جامعة أكسفورد في عام 1947. في كاليفورنيا ، واصل إيسلر أيضًا تعاونه مع بريخت. في عام 1948 ، عندما طُرد من الولايات المتحدة ، من بين أمور أخرى بسبب علاقاته السابقة مع الاتحاد السوفيتي والحزب الشيوعي ، تم تكريمه في حفل وداع من قبل زملائه الأمريكيين البارزين مثل ليونارد برنشتاين وآرون كوبلاند.

في عام 1950 ، بعد هجرته من جديد ، استقر إيسلر في برلين الشرقية ، حيث قاد دروسًا رئيسية في التكوين في أكاديمية الفنون الألمانية. شلت مزاعم النزعات الشكلية التي استهدفته من قبل البيروقراطية الثقافية في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، بالإضافة إلى الحملة التي تلتها ضد مشروع أوبراه "الفوستوس و ldquo ، سلطاته الإبداعية ، مما دفعه إلى حالة من الاستقالة. علاوة على ذلك ، واجه التزامه العلني بأرنولد شوينبيرج اعتراضات قوية. على الرغم من التكريم الرسمي الذي حصل عليه باعتباره مؤلفًا للنشيد الوطني لجمهورية ألمانيا الديمقراطية ، إلا أن أعماله الرئيسية نادراً ما كانت تُؤدى في ألمانيا الشرقية وندش وحتى أقل تكرارًا في ألمانيا الغربية. توفي هانز إيسلر في شرق برلين في 6 سبتمبر 1962. تحمل مدرسة هانز إيسلر للموسيقى اسمه منذ عام 1964.


هانس ايسلر

هانز إيسلر (6 يوليو 1898 & # x2013 6 سبتمبر 1962) كان ملحنًا ألمانيًا ونمساويًا.

ولد إيسلر في لايبزيغ حيث كان والده اليهودي ، رودولف إيسلر ، أستاذا للفلسفة. في عام 1901 انتقلت العائلة إلى فيينا.

كانت أخته روث فيشر (إلفريدي إيسلر) ، زعيمة الحزب الشيوعي الألماني (KPD) خلال 1920 & # x2019 ، ومؤلفة الأخلاق الجنسية للشيوعية ، وستالين والشيوعية الألمانية: دراسة في أصول حزب الدولة .

كان شقيقه الصحفي والشيوعي غيرهارت إيسلر الذي يُعتقد أنه عميل كومنترن رئيسي يعمل تحت اسم هانز بيرغر. اتصل به لويس بودينز ، مدير التحرير السابق لصحيفة ديلي وركر ، وقال إنه الشيوعي رقم واحد في الولايات المتحدة ومثله في خطاب ألقاه في خريف عام 1946. مجلة تايم كتبت عنه ، & quot ؛ لقد ظهر في الصين ، متهمًا بتطهير حزب أرسل الجواسيس والمعارضون الكثير من الرجال إلى وفاتهم لدرجة أنه عُرف باسم "الجلاد". [1]

[عدل] السنوات الأولى وبيرتولت بريخت

خلال الحرب العالمية الأولى ، خدم هانز إيسلر كجندي في الخطوط الأمامية في الجيش النمساوي المجري وأصيب عدة مرات في القتال. بعد عودته إلى فيينا بعد هزيمة النمسا ، درس من عام 1919 إلى عام 1923 تحت قيادة أرنولد شوينبيرج. كان إيسلر أول تلاميذ شوينبيرج يؤلفون بأسلوب اثني عشر نغمة أو أسلوب تسلسلي. تزوج شارلوت ديمانت في عام 1920 ، وانفصلا في عام 1934.

في عام 1925 ، انتقل Eisler إلى برلين & # x2014 ثم دفيئة من التجارب في الموسيقى والمسرح والسينما والفن والسياسة. هناك أصبح عضوا في الحزب الشيوعي الألماني. في عام 1928 ، درس في مدرسة العمال الماركسيين في برلين ، وولد ابنه جورج إيسلر ، الذي سيكبر ليصبح رسامًا مهمًا.

أصبحت موسيقاه موجهة بشكل متزايد نحو الموضوعات السياسية ، وما أثار استياء شوينبيرج ، أنها أصبحت أكثر & مثل شعبية & quot في الأسلوب مع تأثيرات مستمدة من موسيقى الجاز والملاهي الليلية. في الوقت نفسه ، اقترب من بيرتولت بريخت ، الذي حدث تحوله نحو الماركسية في نفس الوقت تقريبًا. استمر التعاون بين الفنانين لبقية حياة بريخت.

كتب إيسلر الموسيقى للعديد من مسرحيات بريخت ، بما في ذلك The Decision (1930) ، The Mother (1932) و Schweik في الحرب العالمية الثانية (1957). كما تعاونوا أيضًا في أغاني الاحتجاج التي تدخلت في الاضطرابات السياسية في ألمانيا فايمار في أوائل الثلاثينيات. أصبحت أغنية التضامن الخاصة بهم نشيدًا شعبيًا للمتشددين يُغنى في احتجاجات الشوارع والاجتماعات العامة في جميع أنحاء أوروبا ، وكانت أغنية Ballad of Paragraph 218 أول أغنية في العالم تحتج على القوانين ضد الإجهاض. تميل أغاني Brecht-Eisler في هذه الفترة إلى النظر إلى الحياة من & quotbelow & quot & # x2014 من منظور البغايا والمحتالين والعاطلين عن العمل والعاملين الفقراء. عمل مع بريخت والمخرج Slatan Dudow في الفيلم الوثائقي Kuhle Wampe الذي حظره النازيون في عام 1933.

بعد عام 1933 ، تم حظر موسيقى إيسلر وشعر بريخت من قبل الحزب النازي. هرب كلا الفنانين ، أولاً إلى موسكو حيث تم إنتاج وعرض The Measures Taken. [2] في النهاية ، لجأوا إلى الولايات المتحدة ، إلى جانب المنفيين الآخرين الفارين من ألمانيا النازية.

في مدينة نيويورك ، قام إيسلر بتدريس التأليف في المدرسة الجديدة وكتب موسيقى الغرفة التجريبية والموسيقى الوثائقية. انتقل قبل فترة وجيزة من الحرب العالمية الثانية إلى لوس أنجلوس ، قام بتأليف العديد من أفلام هوليوود ، اثنان منها & # x2014Hangmen يموت أيضًا! ولا شيء سوى Lonely Heart & # x2014 تم ترشيحهم لجوائز الأوسكار. يعمل أيضًا على Hangmen أيضًا يموت! كان بيرتولت بريخت ، الذي كتب القصة مع المخرج فريتز لانغ.

في عام 1947 كتب كتاب "التأليف للأفلام" مع تيودور دبليو أدورنو. ولكن في العديد من مؤلفات القاعة والكورال في هذه الفترة ، عاد إيسلر أيضًا إلى طريقة الاثني عشر نغمة التي تخلى عنها في برلين. طرقه الأربعة عشر لوصف المطر & # x2014 التي تم تشكيلها للاحتفال بعيد ميلاد أرنولد شوينبيرج السبعين & # x2014 تعتبر تحفة من هذا النوع.

كان من أبرز أعمال إيسلر في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي السيمفونية الكورالية الضخمة دويتشه سينفوني (1935-1957) و # x2014a في إحدى عشر حركة تستند إلى قصائد بريشت وإيجنازيو سيلون & # x2014 ودورة من الأغاني الفنية نُشرت باسم كتاب الأغاني في هوليوود (1938) -43). مع كلمات Brecht و M & # x00f6rike و H & # x00f6lderlin و Goethe ، رسخت سمعة Eisler كواحد من أعظم الملحنين في القرن العشرين للكذب الألماني.

[عدل] مباحث البيت

توقفت مسيرة إيسلر المهنية الواعدة في الولايات المتحدة بسبب الحرب الباردة. كان من أوائل الفنانين الذين وضعهم رؤساء استوديوهات الأفلام على قائمة هوليوود السوداء. في استجوابين من قبل لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية ، اتهم الملحن بأنه & quotthe كارل ماركس للموسيقى & quot وكبير العملاء السوفياتي في هوليوود. من بين المتهمين كانت شقيقته روث فيشر ، التي شهدت أيضًا أمام لجنة مجلس النواب أن شقيقها الآخر ، غيرهارت ، كان عميلًا شيوعيًا رئيسيًا. شجبتها الصحافة الشيوعية باعتبارها & quot؛ تروتسكي ألماني. & quot

أنصار Eisler & # x2014 بما في ذلك صديقه تشارلي شابلن والملحنين إيغور سترافينسكي وآرون كوبلاند وليونارد بيرنشتاين & # x2014 نظمت حفلات موسيقية لجمع الأموال لصندوق دفاعه ، ولكن تم ترحيله في وقت مبكر من عام 1948.

احتج Folksinger Woody Guthrie على ترحيل الملحن في كلماته لـ & quotEisler on the Go & quot & # x2014 سجل بعد خمسين عامًا بواسطة Billy Bragg و Wilco في ألبوم Mermaid Avenue. في الأغنية ، سأل غوثري المتعمق عما سيفعله إذا تم استدعائه للإدلاء بشهادته أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية ، & quot آيسلر يأتي ويذهب / ولا أعرف ماذا سأفعل. & quot

[عدل] عند المغادرة من أمريكا

في 26 مارس 1948 ، غادر إيسلر وزوجته مطار لاغوارديا متجهين إلى براغ. قبل مغادرته قرأ بيانًا:

`` أترك هذا البلد بلا مرارة وغضب. يمكنني أن أفهم ذلك جيدًا عندما وضع قطاع الطرق هتلر سعرًا على رأسي في عام 1933 وأخرجوني. لقد كانوا شر الفترة التي كنت فخورًا بطردها. لكنني أشعر بحزن شديد لأنني طردت من هذا البلد الجميل بهذه الطريقة السخيفة. & quot

وعن شهادته في البيت قال: & quot؛ استمعت & # x2026 لأسئلة هؤلاء الرجال ورأيت وجوههم. بصفتي معاديًا قديمًا للفاشية ، أصبح من الواضح لي أن هؤلاء الرجال يمثلون الفاشية في أكثر أشكالها مباشرة & # x2026 لكني آخذ معي صورة الشعب الأمريكي الحقيقي الذي أحبه. & quot

عاد إيسلر إلى ألمانيا واستقر في برلين الشرقية. بالعودة إلى ألمانيا الشرقية ، قام بتأليف النشيد الوطني لجمهورية ألمانيا الديمقراطية ، ودورة من الأغاني على غرار الملهى للقصائد الساخرة لكورت توشولسكي ، والموسيقى العرضية للمسرح والأفلام والتلفزيون. كان أكثر مشاريعه طموحًا في تلك الفترة هو الأوبرا الحديثة حول موضوع فاوست. صور النص المكتوب ، الذي نشره في عام 1952 ، فاوست على أنه شخص غير حاسم وخان قضية الطبقة العاملة من خلال عدم الانضمام إلى حرب الفلاحين. تعرض هذا التفسير للهجوم من قبل الصحافة الرسمية لنزع السلاح والتسريح وإعادة الإدماج وحتى من قبل والتر Ulbricht ورُفض الإذن من قبل لجنة ثقافية استدعتها أكاديمية برلين للفنون خصيصًا لهذه القضية. كل هؤلاء رفضوا التصوير السلبي لفاوست باعتباره مرتدًا واتهموا العمل بأنه وصفعة للحصص في وجه الشعور القومي الألماني & quot . بخيبة أمل ، توقف Eisler عن العمل على موسيقى الأوبرا ولم يكتمل أبدًا. ومن المفارقات أنه بعد أقل من خمس سنوات على ترحيله من الولايات المتحدة ، أُجبر إيسلر مرة أخرى على الإدلاء بشهادته في جلسات الاستماع حيث تم التشكيك في ولائه السياسي. اتسعت الفجوة بين إيسلر والموظفين الثقافيين في ألمانيا الشرقية في العقد الأخير من حياته. خلال هذه الفترة ، أصبح صديقًا للموسيقي وولف بيرمان ، الذي أدى موقفه النقدي تجاه حكومة ألمانيا الديمقراطية في وقت لاحق إلى المنفى في ألمانيا الغربية.

في 27 يوليو 1953 ، ذكرت تايم:

& quot بالكاد كان قادرًا على الوقوف على قدميه ، عامل إيسلر سجانيه في ليلة طويلة من الطائش. وصرخ قائلاً: "إن مخزون الحرية في ألمانيا الشرقية ليس عالياً". & quot؛ الكثير من الحرية لا تصبح شعبا. أما انتفاضة 17 يونيو فتوقعناها لأن العمال لم يكونوا يعيشون مثل العمال في ألمانيا الغربية. في الواقع ، مستوى المعيشة في الاتحاد السوفيتي أقل من مستوى الولايات المتحدة الأمريكية & quot ؛ وبعد 22 ساعة رصينة وصامتة ، تم إطلاق سراح إيسلر ، وعاد إلى المنطقة السوفيتية. [3]

تعاون Eisler مع Brecht حتى وفاة الأخير في عام 1956. لم يتعافى تمامًا من وفاة صديقه وشابت السنوات المتبقية من حياته بالاكتئاب وتدهور الصحة. توفي في برلين الشرقية ودفن بالقرب من بريخت في مقبرة دوروثينشتات.

1918: Gesang des Abgeschiedenen (& quotDie Mausefalle & quot (بعد Christian Morgenstern) & quotWenn es nur einmal so ganz still w & # x00e4re & quot (بعد Rainer Maria Rilke)

1919: Drei Lieder (Li-Tai-Po، Klabund) & quotSehr leises Gehn im lauen Wind & quot & quotSpartakus & quot

1922: Allegro moderato و Waltzes Allegretto و Andante للبيانو

1923: Divertimento أربع قطع بيانو

1926: Tagebuch des Hanns Eisler (Diary of Hanns Eisler) 11 Zeitungsausschnitte Ten Lieder Three Songs for Men Chorus (بعد Heinrich Heine)

1928: & quotDrum sag der SPD ade & quot & quotLied der roten Matrosen & quot (& quotSong of the Red Sailors & quot ، مع Erich Weinert) Pantomime (مع B & # x00e9la Bal & # x00e1zs) & quot & quotWas M & # x00f6chst du nicht & quot (من Des Knaben Wunderhorn) & quotWir sind das rote Sprachrohr & quot

1929: Tempo der Zeit (Tempo of Time) للجوقة والأوركسترا الصغيرة ، مرجع سابق. 16 Six Lieder (بعد Weinert و Weber و Jahnke و Vallentin) & quotLied der Werkt & # x00e4tigen & quot (& quotSong of the Working People & quot مع Stephan Hermlin)

1930: & quotDie Ma & # x00dfnahme & quot (& quot The Measure & quot، Lehrst & # x00fcck، text of Bertolt Brecht) ، مرجع سابق. 20 Six Ballads (بعد Weber و Brecht و Walter Mehring) Four Ballads (بعد B. Traven و Kurt Tucholsky و Wiesner-Gmeyner و Arendt) جناح رقم 1

1931: & quotLied der roten Flieger & quot (بعد Kirsanow) أربع أغاني (بعد فرانك ، وينرت) من فيلم Niemandsland 'Three Songs من فيلم Kuhle Wampe (نصوص Brecht) & quotBallad of the Pirates & quot ) Suite No. 2 Three Songs after Erich Weinert & quotDas Lied vom vierten Mann & quot (& quot The Song of the 4th Man & quot) & quotStreiklied & quot (& quotStrike Song & quot) Suite No. 3

1932: & quotBallad of the Women and the Soldiers & quot (مع Brecht) & quotSong from the Urals & quot (بعد تريتياكوف) Seven Piano Pieces Kleine Sinfonie (Little Symphony)

1934: & quotEinheitsfrontlied & quot (& quotUnited Front Song & quot) & quotSaarlied & quot (& quotSaar Song & quot)، & quotLied gegen den Krieg & quot (& quotSong Against War & quot) & quotBallade von der Judenhure Marie Sanders & quot (& quotBalladers of the Jewétz & quot؛ x00f6pfe & quotSklave، wer wird dich befreien & quot (& quotSlave ، الذي سيحررك & quot مع Brecht) & quotCalifornia Ballad & quot Six Pieces Prelude و Fugue on BACH (سلسلة ثلاثية)

1935: & quotDie Mutter & quot (& quot The Mothers & quot ، مع Brecht cantata)

1935: لينين قداس للأصوات المنفردة والجوقة والأوركسترا Deutsche Sinfonie (بعد نصوص بيرتولت بريخت وإيجنازيو سيلون)

1937: & quotFriedenssong & quot (& quotPeace Song & quot، after Petere) & quotKammerkantaten & quot (& quotChamber Cantatas & quot) Ulm 1592 & quotBettellied & quot (& quotBegging Song & quot، with Brecht) & quotLenin Requiem & quot (مع Brecht)

1938: الأنشودة في أول عيد ميلاد لهير مايرز الرباعية الوترية

1940: جناح الحجرة السمفونية لـ الحاجز رقم 1

1940/41: موسيقى أفلام إلى القرية المنسية

1941: Woodburry-Liederb & # x00fcchlein (Woodbury Songbook، 20 Songs) & quot14 Arten & quot (بمناسبة عيد ميلاد أرنولد شوينبيرج السبعين)

1942: & quotHollywood-Elegien & quot (& quotHollywood Elegies & quot مع Brecht) في Hollywooder Liederbuch (Hollywood Songbook)

1943: تموت أيضًا موسيقى الأفلام للجلاد! سوناتا بيانو رقم 3

1943: أغاني لـ & quotSchweik في الحرب العالمية الثانية & quot & quotDeutsche Misere & quot (مع Brecht)

1946: & quotGl & # x00fcckliche Fahrt & quot (& quotProsperous Voyage & quot، بعد Goethe) الموسيقى العرضية إلى The Life of Galileo

1948: & quotLied & # x00fcber die Gerechtigkeit & quot (& quotSong of Justice & quot بعد دبليو فيشر)

1949: Rhapsody & quotLied & # x00fcber den Frieden & quot (& quotSong about Peace & quot) النشيد الوطني لنزع السلاح والتسريح وإعادة الإدماج (نص بقلم بيشر) & quot

1950: & quotMitte des Jahrhunderts & quot (بعد Becher) Four Lieder على أغاني الأطفال Die Tage der Commune (مع بريخت)

1952: & quotDas Lied vom Gl & # x00fcck & quot (& quot The Song of Happiness & quot بعد Brecht) & quotDas Vorbild & quot (بعد Goethe)

1955: أغاني للفيلم Herr Puntila und sein Knecht Matti & quotIm Blumengarten & quot (& quotIn the flower garden & quot) & quotDie haltbare Graugans & quot؛ Three Lieder بعد Brecht & quotBel Ami & quot

1956: Vier Szenen auf dem Lande (& quotFour Scenes from the Country & quot ، بعد Erwin Strittmatter) أغاني الأطفال (بعد Brecht) & quotFidelio & quot (بعد بيتهوفن)

1957: Bilder aus der Kriegsfibel & quotDie Teppichweber von Kujan-Bulak & quot (& quot Peter Hacks) & quotSputnik-Lied & quot (& quotSputnik Song & quot ، نص Kuba)

1958: & quotAm 1. Mai & quot (& quotTo May Day & quot ، مع Brecht)

1962: & quotErnste Ges & # x00e4nge & quot (& quotSerious Songs & quot) ، سبعة Lieder بعد Friedrich H & # x00f6lderlin و Viertel و Giacomo Leopardi و Richter و Stephan Hermlin

^ الرجل من موسكو ، مجلة تايم ، الاثنين ، 17 فبراير 1947

^ بيرتولت بريخت وسياسة السرية بقلم إيفا هورن ، ص. 17

^ الأسماء التي تصنع الأخبار ، مجلة تايم ، الإثنين 27 يوليو 1953

Aber es ist wirklich zu dumm، dass erwachsene Menschen، K & # x00fcnstler، die wahrhaftig Besseres zu sagen haben sollten، sich mit Weltverbesserungstheorien einlassen، obwohl man ja aus der Geschichte wissen. Wenn ich etwas zu sagen H & # x00e4tte، w & # x00fcrde ich ihn wie einen dummen Jungen & # x00fcbers Knie legen und ihm 25 heruntermessen und ihn versprechen lassen، dass er nie mehr seinen Mund aufmacht und sich00 Daf & # x00fcr hat er Talent und das andere soll er andern & # x00fcberlassen. - Arnold Sch & # x00f6nberg & # x00fcber Hanns Eisler nach dessen Verh & # x00f6r vor dem House Committee on


هانس ايسلر

من مواليد 6 يوليو 1898 ، في لايبزيغ وتوفي في 6 سبتمبر 1962 في برلين. الملحن والشخصية العامة الألمانية (جمهورية ألمانيا الديمقراطية [GDR]). عضو أكاديمية الفنون بجمهورية ألمانيا الديمقراطية.

درس Eisler التأليف في فيينا مع A. Sch & oumlnberg من عام 1919 إلى عام 1923 وأقام في برلين عام 1924. على الرغم من أن أعماله المبكرة تظهر تأثير أستاذه ، فإن آراء Eisler & rsquos التقدمية ، ودراسته للماركسية ، واتصالاته المتزايدة مع الحركة الثورية جعل فنه أكثر ديمقراطية. عمل Eisler بشكل وثيق مع E. Weinert ، B. Brecht ، والمغني E. Busch ، الذي قام بالعديد من أغانيه للجماهير ، وقام بتدريس ومخاطبة العمال والفرق الكورالية.

قام Eisler بتأليف العديد من الأغاني والمسيرات والقصص الخاصة بالعمال حول مواضيع سياسية حالية ، مثل & ldquoSong of Solidarity، & rdquo & ldquoSong of the Unemployed، & rdquo & ldquoSong of the United Front، & rdquo & ldquoRed Wedding، & rdquo and ldquoThe Comintern. أسلوب جديد للأغنية الثورية للجماهير. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتأليف الأعمال بأشكال أكبر منها قداس لينين (1937) وموسيقى الإنتاج المسرحي ، ولا سيما موسيقى Brecht & rsquos التدابير المتخذة (1930).

في عام 1938 ، بعد وصول الفاشيين إلى السلطة ، هاجر إيسلر إلى الولايات المتحدة ، حيث عمل في هوليوود. متهمًا بأنشطة غير أمريكية ، غادر الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1948 باعتباره & ldquovolontary voyage. & rdquo استقر في برلين عام 1948 ولعب دورًا نشطًا في تطوير الثقافة الموسيقية في جمهورية ألمانيا الديمقراطية. في عام 1950 بدأ تدريس التأليف في أكاديمية الفنون بجمهورية ألمانيا الديمقراطية ونظرية الموسيقى في Hochschule f & uumlr Musik ، والذي سمي الآن على شرفه. ساعد في تأسيس اتحاد الملحنين وعلماء الموسيقى في جمهورية ألمانيا الديمقراطية.

تشمل أهم أعمال Eisler & rsquos الكانتاتاس السمفونية الألمانية (1937), أغنية Serenade of the Age (1950) و نساجي السجاد في كويان بولاك (1957) واللغة الثلاثية السمفونية نشيد السلام (1951). يجمع Eisler في أفضل أعماله السمات المميزة للأغاني الجماهيرية والثورية مع وسائل متنوعة للتعبير الموسيقي. استخدم تعدد الأصوات والموسيقى اللاإرادية وعناصر الجاز وتأثيرات الأغاني الشعبية. الإيقاع هو مبدأ تنظيمي مهم في موسيقى Eisler & rsquos الصوتية ، حيث يتم استخدام واسع النطاق للتسجيل. تتميز موسيقاه السمفونية بتنسيقها الدقيق والمعقد.

قام إيسلر بتأليف النشيد الوطني لجمهورية ألمانيا الديمقراطية (كلمات بريشت) ، وحصل على الجائزة الوطنية لجمهورية ألمانيا الديمقراطية في عامي 1949 و 1958.


موسيقى من أجل مجتمع بلا طبقات

تم توسيع طلبات Mayer-Serra من عام 1933 إلى عام 1935 لثقافة موسيقية أكثر مساواة وإعادة تعريفها خلال الحرب الأهلية مع مطالب ذات طبيعة أكثر ثورية. في المرحلة الأولى من التحصيل الجماعي للصناعات - خلال ما يسمى بـ "صيف الفوضى" - تطلب إنشاء تعاونية تضم جميع قاعات الحفلات الموسيقية ودور الأوبرا في برشلونة وتنظيم الحفلات الموسيقية السمفونية في أماكن العمل البروليتارية ، بما في ذلك المصانع ، ورش وثكنات عسكرية وجبهة. [88] في يناير 1937 ، استعرض بحماس ما يسمى بـ "الحفلة الموسيقية القاتمة" (حفلة موسيقية سبقتها محاضرة موجزة عن أعمال قائد الأوركسترا) ألقاها الأوركسترا السمفونية البروليتارية للهواة إنستيتوتو أوركيستال في مصنع الخيوط الجماعي فابرا آي كوتس في برشلونة. تتكون هذه الأوركسترا من حوالي سبعين عاملاً يدويًا (صناع أحذية ، حلاقون ، نجارون ، خياطون ، نوادل ، وما إلى ذلك). تألف جمهور الحفلة الموسيقية فقط من عمال المصنع وعائلاتهم ، الذين استخدموا حزم القطن كمقاعد. هذا الأداء الأول في مصنع - عزفت الأوركسترا من قبل فقط في المسارح ودور السينما ، أتينوس، وما شابه - كان من وجهة نظر ماير سيرا "نجاحًا ذا مغزى تاريخي". [89]

الشكل 5: منظر خارجي لمصنع Fabra i Coats في برشلونة ، حيث ربما أقيمت الحفلة الموسيقية للعمال بإذن من Thomas Lefebvre (www.thomaslefebvre.net)

[7] بينما لم يشعر ماير-سيرا بضرورة القضاء على الشريعة الموسيقية ("البرجوازية") لفترة الممارسة الشائعة في المجتمع الثوري ، فقد اعتقد أنه من الأهمية بمكان أن يكون العمال قادرين على فهم كيف خدمت الموسيقى مصالح الحكم دروس في العصور السابقة. مثل هذه التعليمات ستكون المهمة الرئيسية لنقاد الموسيقى والعلماء في المجتمع الجديد. [90] فيما يتعلق بتكوين الموسيقى الجديدة ، طلب Mayer-Serra من الملحنين ليس فقط معالجة "الموضوعات الحالية والثورية" ولكن أيضًا لإيجاد أنماط تأليفية جديدة تتوافق مع النظام الاجتماعي الجديد. بينما كان واضحًا بشأن الأساليب التي كانت ليس لم يكن مناسبًا "للموسيقى الثورية" ، ولم يكن محددًا بشأن أي منها.كتب في أواخر عام 1936 أن أمثلة "الموسيقى الثورية" لم تكن "مقالات لملحنين سوفيات ما بعد الثورة" ، الذين ، لبعض الوقت ، "انغمسوا في كتابة قصائد سمفونية كبيرة على غرار Wagner و à la Strauss ذات الشعبية. والألحان الثورية "ولا" انتقائية شوستاكوفيتش ، الملحن الشاب الموهوب للغاية "، الذي تردد بين" حساسية ديبوسية ، وشفقة شتراوسية ، وعربدة إيقاعية لسترافينسكي "، والذين" فقدوا مصداقيتهم مؤخرًا في الاتحاد السوفيتي. " كان على الأسلوب الثوري الجديد أن يأخذ كنقطة انطلاق الإنجازات التركيبية للملحنين الحداثيين - يستشهد بشونبيرج وهينديميث وبارتوك وفالا - و "التسلل" إليهم "بعنصر جديد ، عنصر أسلوبي" لا يزال غير معروف ، منذ إنشائها كان "في أيدي الموسيقيين المبدعين." [91]


-> ايسلر ، هانس

تم تأليفه في عام 1932. أول أداء من قبل أوركسترا هيئة الإذاعة البريطانية ، لندن ، مارس 1935 ، إجراء إرنست أنسيرميت. - راجع. مجموعة فليشر.

من وصف كلاين سينفوني رقم 1: للأوركسترا ، مرجع سابق. 29 / هانس ايسلر. [19 -]. (كلية فرانكلين وأمب مارشال). معرف سجل WorldCat: 51733565

كان هانز إيسلر (1898-1962) ملحنًا ألمانيًا. انتقلت عائلته إلى فيينا في عام 1902 ، وترعرع إيسلر ودرس هناك ، وعلى الأخص مع أرنولد شوينبيرج في أوائل عشرينيات القرن الماضي. انتقل إلى برلين في عام 1925. بسبب قناعاته السياسية الماركسية القوية ، غادر إيسلر ألمانيا النازية في عام 1933 ، وسافر كثيرًا لمدة أربع سنوات. بدأ التدريس في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية في نيويورك في عام 1938. بعد أربع سنوات انتقل إلى لوس أنجلوس ، حيث قام بتدريس التأليف في جامعة كاليفورنيا ، وعمل عن كثب مع بيرتولت بريخت ، وكتب درجات للصور المتحركة ، وشارك في تأليفه مع تيودور أدورنو ، "تأليف للأفلام". تم طرده من الولايات المتحدة بسبب تعاطفه مع الشيوعيين في مارس 1948 ، واستقر في برلين الشرقية لبقية حياته ، حيث كان أستاذًا في برلين Hochschule fuer Musik واستمر في الكتابة للأفلام وتأليف الأغاني وأعمال الحفلات الموسيقية .

من وصف أوراق هانس إيسلر ، 1942-1948. (مكتبة مجتمع سان لياندرو). معرف سجل WorldCat: 715378814

كان هانز إيسلر (1898-1962) ملحنًا ألمانيًا. انتقلت عائلته إلى فيينا في عام 1902 ، وترعرع إيسلر ودرس هناك ، وعلى الأخص مع أرنولد شوينبيرج في أوائل عشرينيات القرن الماضي. انتقل إلى برلين في عام 1925. بسبب قناعاته السياسية الماركسية القوية ، غادر إيسلر ألمانيا النازية في عام 1933 ، وسافر كثيرًا لمدة أربع سنوات. بدأ التدريس في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية في نيويورك في عام 1938. بعد أربع سنوات انتقل إلى لوس أنجلوس ، حيث قام بتدريس التأليف في جامعة كاليفورنيا ، وعمل عن كثب مع بيرتولت بريخت ، وكتب درجات للصور المتحركة ، وشارك في تأليفه مع تيودور أدورنو ، "تأليف للأفلام". تم طرده من الولايات المتحدة بسبب تعاطفه مع الشيوعيين في مارس 1948 ، واستقر في برلين الشرقية لبقية حياته ، حيث كان أستاذًا في برلين Hochschule fuer Musik واستمر في الكتابة للأفلام وتأليف الأغاني وأعمال الحفلات الموسيقية .

من دليل أوراق هانس إيسلر ، 1942-1948 ، (مجموعات مكتبات جامعة جنوب كاليفورنيا الخاصة)


شاهد الفيديو: راية ماركس ولينين - جمهورية ألمانيا الديمقراطية